摘要：戏剧作为社会主义文化建设的重要组成部分，是提升国民文明素质、宣扬中国传统文化及现代精神的有效途径，在大的文化发展格局中占有不可或缺的位置。但是，要想真正实现其作用，必须以优秀作品为依托，将剧场作为戏剧教化功能的孵化及推广基地，通过有效的戏剧传播与交流手段，才能真正实现提升推动物质文明和精神文明的协调发展，建设社会主义文化强国。
关键词：戏剧制作；剧场管理；文化交流
戏剧作为社会主义文化建设的重要组成部分，是提升国民文明素质、宣扬中国传统文化及现代精神的有效途径，在大的文化发展格局中占有不可或缺的位置。但是，要想真正实现其作用，必须以优秀作品为依托，将剧场作为戏剧教化功能的孵化及推广基地，通过有效的戏剧传播与交流手段，才能真正实现提升推动物质文明和精神文明的协调发展，建设社会主义文化强国。
一、创作属于人民的好作品
问渠哪得清如许，唯有源头活水来。艺术家只有走进老百姓的生活，使自己的作品常做常新，才能长久的吸引观众，创作出人民喜爱的作品，真正实现戏剧教化功能。创作者要心系人民，大“俗”才能大“雅”。一方面，创作者若一味闭门造车，孤芳自赏，而不能被大众认可与接受，那他就缺少了存在的价值。纵观经得起锤炼的经典作品，多是观众能与剧情共鸣，可以在剧中感受到自己的热情、无奈、期许、生存与毁灭。另一方面，创作者要立足当代，继承传统，借鉴西方，即以人民关注的当代问题为出发点，继承传统文化的精髓，借鉴国际最新戏剧形式，精准化创作，直击观众内心。2014年，北京人艺在上演《雷雨》时有观众笑场，撇开观众素质等原因，此事件也说明了当代人民的价值观发生了改变，如果不立足当代适当改编，再好的传统也很难继承下来。要确保好作品能顺利的呈现在民众面前，首先戏剧管理者要为艺术家营造适宜的生存环境。现在的戏剧圈里，艺术家难以靠纯粹做艺术维持生活。舞台设计可能免费，但舞台制作必须由舞台设计师负责;灯光设计可以免费，但灯单只有灯光设计师的工厂才能配备。作为戏剧管理者，应联合政府，为艺术家提供稳定的收入，宽松的创作环境，不用为了生存去做太多与艺术创作无关的事情。第二，艺术家与管理者在行使权力上要分离。以剧院为例，现在的演出剧目决定权在院长，即行政管理者，用行政决定艺术，会带来种种问题。因此，行政总监与艺术总监应当有界限分明的权责，艺术总监决定艺术生产，行政总监辅助艺术总监完成艺术创作，更有助于高质量的艺术作品诞生。第三，生产单位要从管理方法上保证艺术生产的质量。生产单位应有规范的演出制作方法、符合艺术创作规律的组织架构，人员管理上也要有合理的规章制度，不要过多的干预艺术创作，以制作人从艺术和市场及资金控制上给予辅助协调。只有这样，才能确保好的戏剧作品完整的呈现在民众面前。
二、将剧场作为戏剧教化功能的孵化及推广基地
有了好作品，怎样才能让更多的民众接触并喜欢上戏剧?文化大布局中，剧场体系的发展为我们推广戏剧提供了强大的阵地支持。因此，我们应有效地利用现有剧场资源，以剧场为辐射中心，孵化并推广戏剧。首先，注重节目及活动排期，吸引更多的群众走进剧场，夯实文化品质。一方面，借助多方渠道，筛选优质剧目，并确保有充足的节目上演。另一方面，通过节目排期，淡化淡季与旺季的概念，满足不同阶段的群众文化需求。剧场管理者可以“年”为划分单位，将不同的艺术门类排列组合，策划出演出季等固定的品牌，让观众能随时找到喜爱的艺术体验。同时，剧场还可与成熟剧院团及演出经纪公司合作制作原创剧目。剧场拥有终端优势，可通过搭建共享平台，借力打力，打造符合剧场整体风格的演出。其次，通过观众管理，提升观众的满意度和忠诚度。管理者可以通过观众管理方法获取观众喜好，准确的推荐节目及相关活动。第一，要降低观众的选择成本，这是售前观众管理的关键。由于演出市场上信息的不对称和泛滥，观众选择剧目存在风险，一次不好的体验可能断送后续观看的可能性，因此管理者应该抓住终端销售渠道，准确推荐给观众切实准确的购买方案。第二，有效的售中管理可以提升观众体验。管理人员要尽其所能增加观众的满意度，从停车到取票，从咖啡厅的纯正咖啡到清晰的方向指示牌，每一个细节都要使观众满意。第三，售后管理可以形成口碑效应。观众离开剧场后，必然会对剧场体验有一个清晰的感受，管理者应收集这些信息，为后期观众管理做好补充，以观众带观众，让更多人走进剧场。同时，还要加强活动管理，提升参与度。剧场要赋予演出及活动以生命力，让观众与其建立情感联系。第一，剧场要策划不同主题的戏剧活动，重视重要节假日活动，让走进剧场成为观众生活中的一部分。第二，剧场可以开辟戏剧孵化基地，邀请艺术家对艺术爱好者进行指导，通过制作戏剧，让更多的民众参与其中。第三，引进高雅艺术，开展系列讲座，将宣讲与观赏融为一体，开展艺术普及教育推广活动。第四，与重点社区合作，送戏到社区，推广戏剧艺术。
三、戏剧文化的传播与交流
中国泱泱大国，有上下五千年的文化底蕴，现在却常常被动接受文化输出，这也为民族复兴带来挑战。戏剧管理者可通过打造“内容+平台+终端”的传播渠道，在引进来与走出去的过程中，通过国际文化人才培养，不断彰显中华魂，民族魂。首先，从CHINALIVE项目入手，打造“内容+平台+终端”的传播渠道。一方面，制作经典戏剧电影，加快数字化建设，有利于戏剧的传播。戏剧作为现场艺术，受限于庞大的舞台布景、众多的演职人员等因素，并不能实现同时多地的演出。打造像NTLIVE一样的项目，不仅有利于戏剧的国内传播，还有利于中国戏剧走向世界。另一方面，整合传播模式，将剧场打造成“戏剧电影院”。拓展戏剧传播渠道，是实现终端营销的第一步。电影发展的火爆，离不开电影院线的发展。戏剧想要急速发展，也需要“院线式”的支持。中国有2500家左右的剧场，可以此为依托，打造送精品给民众的精准化服务体系。在这个过程中，可以由国家艺术基金出资支持，由中立学术单位作为项目实施主体，由各院团及演出公司报送项目视频，实施主体组织专家进行评选(一定要加入观众代表)，项目审核后组织拍摄，拍摄完成的戏剧电影版权归属各院团及演出公司，与剧院实行票务分成。其次，借用引进来更好的走出去。第一，创作“老壳新核”的“国际化”中国戏剧。文化走出去，最重要的还是要了解国外想要什么，而“理解无障碍”就是国际对于戏剧的重要认可标准之一。因此，以现代精神为核心、以中国传统表现手法为形式的戏剧很适合走出去。第二，搭建国际合作平台，促进剧目交流。乌镇戏剧节、北京人艺国际戏剧邀请展等国内知名的戏剧盛宴，在引入优秀的戏剧演出同时，都敲定了下一步的艺术合作意向，有利于戏剧的双向互动。第三，加强与各大使馆文化处的合作，从官方层面促进精品戏剧的走出去与引进来。同时，加强国际文化交流人才的培养。首先，此类人才是复合型人才，既需要有外语、管理、沟通等基本技能，也要热爱戏剧、懂得戏剧。其次，可通过开展专业大师班、国外培训等活动，引进国外专家，送出国内学员。同时，学以致用，通过打造经典交流项目，让更多的人才参与到实际创作中去，找到适合自己的工作岗位，在实践中总结经验，大力发展文化交流工作。总之，对于戏剧管理者来说，必须结合当代戏剧界的现状，打造属于人民的好作品，借剧场实现戏剧的教化功能，加大戏剧的传播与交流力度，才能真正推动文化强国的建设，实现中华民族的伟大复兴。
作者：肖玫钰 单位：中央戏剧学院
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