1日渐明晰的设计本土化趋势
设计的本土化趋势已经非常明显，平面设计同样面临着这样的一个环境，在这样的背景下，对平面设计师来讲，是机遇也是挑战。作为新时代的设计师来讲，应该紧跟时代脚步，把握时代脉搏，善于改善思路，调整姿态，做好应对。在平面设计领域，英国工艺美术运动设计师威廉·莫里斯的思路，可以为我们当下的平面设计开启新的思路。威廉·莫里斯是工艺美术运动的杰出领导人，在当时能够突破常规，敢于和时代潮流说不，从设计创新的角度来讲，是有一定的借鉴意义，尽管其设计思想和工业化趋势相违背。再看看他的平面设计作品，如他的书籍装帧设计，染织品设计、壁毯挂毯设计、墙纸设计等等，都借鉴了本土的一些元素，特别是哥特式的风格。当然，在他的设计当中还更多地运用了自然的元素，但是其在运用自然元素的同时，其形态仍然是受到英国乃至欧洲的传统影响的。时至今日，我们回头去了解莫里斯的作品的时候，仍然大受启发。
2传统元素在设计本土化进程中凸显重要性
在讨论运用传统元素的必然性的时候，有必要对其必要性进行仔细的梳理。在设计本土化趋势愈演愈烈的当今，对传统元素的重视和挖掘显得非常的重要。从国内民众的情感认知来看，传统元素具有很高的识别性和亲和力，如果能够准确运用这些元素，就会起到很好的识别作用。从国外观者的角度来看，中国传统元素在设计中的巧妙运用，不仅展示的是中国设计的实力和自信，同时也是在向外国观者展示中国的传统文化和历史。当然，从设计师的角度而言，合理恰当地使用中国传统元素进行设计，能够展示自己的设计才能，同时能够将自己的观念和价值进行抒写和传递，这是一件极其骄傲的事情，他能够提升设计师自身的价值和成就感。因此，从以上三个方面来讲，在平面设计过程中合理的运用中国传统元素，是有其必要性的。
3传承———创新，传统元素的运用新模式
中华文明是世界上最早出现的文明之一，并且因其强大的包容性和纳构力，使得其延续几千年而不中断，这就是中华文明的优势所在。在漫长的历史长河中，炎黄子孙创造出了灿烂的文明，像一颗颗珍珠放出璀璨的光芒，照耀世界。因此，撷取其中的精华进行创新性的运用，对设计来说是大有好处的。在平面设计中，传统元素的运用包括很多方面，例如传统的装饰纹样、传统图案、传统色彩、中国汉字、传统工艺美术等等，都可以作为撷取的对象。我们所处的时代是一个绚烂多姿的商业社会，高速的生活工作节奏和高效的生产模式，带来的是设计阅读的肤浅和直白，很多设计师在进行设计的时候往往追求的是一种短暂性的观赏效果，没有进行拓展分析。也正是如此，这些设计作品没有太长的生命，缺乏应有的深度和宽度。而事实上，在设计过程中，设计师应该在满足作品的商业功能的同时，赋予作品生命和灵气，让这些作品具有文化的归属性和情感上的感染力。事实上，在国内的一些作品中，我们是可以领略到这些魅力的，这些应该归功于这些出色的设计师，正是由于他们的努力，这些作品才能够在众多的设计作品当中脱颖而出，具有代表性。如陈绍华、韩家英、毕学峰等等，他们的很多作品均源于传统元素，但同时又不仅囿于传统，能够做出尝试，做出创新，在设计领域来说，这种意识是很具有启发性的。中国传统元素的类别很多，设计师根据自己的喜好和专长进行合理选用，能够很好地进行创造。中国的传统纹样是所用传统元素当中最耀眼的，因其历史悠久，文化底蕴厚重，所以经常受到设计师的青睐。如传统几何纹样，有些是从原始社会的图腾演化而来，历经创造而最终定型，这类纹样的特殊性就在于它的历史性和代表性，它能够让你的作品呈现一种沉淀的美。但是仅仅对这类纹样进行简单的再利用就显得很肤浅，而是应该运用新时代的手法，添加新时代的色彩，合理有效地进行变幻，最终以作品的形式呈现，这才是最明智的选择。例如，2008年北京奥运会的会徽设计、火炬设计，上海世博会的中国馆设计等等，都很好地利用了中国传统元素，但同时又很好地进行了再创造。只有如此，设计师呈现在观众面前的作品才具有本土化，才能有理有据的走向世界，成为真正的自我的作品。
4结语
总之，在平面设计本土化趋势不断发展的背景下，合理的利用中国传统元素进行设计，是合理的也是必要的。只有顺应时代发展，不断创新，才能引领设计，赢得未来。
作者：王佳慧 单位：成都信息工程学院 银杏酒店管理学院