一、已有成果和教学实施
本问题早先在国外有比较成熟的教学先例，纽约视觉艺术学院创始人之一的美国人，曾经担任该学院设计和艺术史课程部主任。他教授的解剖以及素描课程成为素描教学的典范，伯恩•霍加思撰写的著作《动态素描•头部结构》《动态素描•人体解剖》《动态素描•人体结构》和《动态素描•着衣人体》《动态素描•手部结构》等是我们可以借鉴和学习的优秀教材。另外法国著名现实主义雕塑家罗丹不仅在艺术精神上继承了雕塑的传统内涵，并在此基础上发展了雕塑的新理念和新的表现形式，尤其是在对雕塑深入表现人的精神世界、思想内涵、感人的生命力以及刻画人物形象的内在品格与个性特征从而表达作者复杂思想方面，开拓了一条鲜明的独创的艺术道路。他在雕塑教学中的素描教学部分大多采用来回走动的模特，在模特走动时要求学生注意观察模特的特征、动态，等模特休息时学生根据记忆画出模特的形体，通过这样的训练久而久之就加强了学生对模特整体的把控能力，长此以往学生对整体形的认识加深，因为在这种状态下作画依靠记忆琐碎的局部，以及点、线、面是拼凑不出任何完整的形体的。这就迫使学生主动地观察整体，记忆中最深刻的动态、完整的形体被挖掘出来，这也正是模特最打动人的地方。以这种素描教学训练为基础创作出的雕塑作品无论在形式或表现力方面都可以达到一次质的飞跃。笔者认为目前在我院雕塑素描教学中恰恰缺少这方面的训练，应加以补充才能够彻底解决目前我们雕塑塑造过程中存在的诸多问题。具体实施办法如下：首先大量训练速写，第二步是在大量速写的基础上进行默写、动态素描与静态素描穿插训练。这些训练主要有两个目的，第一个目的是为了使学生通过对客观物体的观察，了解自然界中形体变化的一般规律。以人体而言，即掌握人体的基本形体结构、动态变化规律和所蕴含的感人的生命力。同时，为今后的雕塑实践课程以及雕塑创作打下扎实的基础。另一个目的是通过训练培养学生迅速的记忆能力、灵敏的观察能力、无尽的想象能力从而进一步提高学生观察、动手、思维能力的协调，使自身对客观事物的感受得以更加准确的表达。素描教学中加入动态素描和默写训练也把对解剖结构的观察和研究提高到重要的位置，但是同时要避免学生把客观事物的解剖结构作为雕塑的唯一评判标准。动态素描和默写可以有效杜绝模仿自然的表象，培养学生不按照一种固定的形态模式来塑造形体，久而久之他们就会把注意力放在自身对客观事物的感受上。引导学生去感受自然形体在空间中存在的最基本状态，让学生在画素描过程中善于发现客观对象完整的形体特征，掌握并熟练运用雕塑造型的结构与运动规律；通过现场示范指导和讲解来培养学生造型意识的完整性与良好的立体空间观察方法，及对形体的感受能力和艺术表现力，这才是我们教学目的核心。
二、雕塑素描教学改革的重要性
罗丹在《艺术论》中说道“在艺术家看来，一切都是美的，因为在任何人任何事物上，他锐利的眼光能够发现‘性格’，换句话说，能够发现在外形下透露出的内在真理；而这个真理就是美的本身。虔诚的研究罢：你们不会找不着美的，因为你们将要遇见真理，奋发的工作罢。”［1］所以我们第一步要培养学生具备能够发现客观对象“特性”的敏锐眼光。这种眼光就是掌握主动的、三维的观察方法，是使雕塑作品具有更强的表现力和艺术感染力以及生命力的基础，是雕塑“以形写神”的先决条件，是充分地表达作品的精神内涵的基础条件之一。另一方面，激发学生学习的主动性也是至关重要的，要把教学的内容从“教师主动教授”过渡到“学生主动汲取”上来。通过对学生进行动态素描、默写、速写等训练旨在让学生习惯独立思考善于发现客观事物的个性与共性的内在联系。使得他们能在这个环境中获得的不仅仅是简单的素描、默写技能，更重要的是能够真实地再现主题对客体的艺术感受从而提高形体塑造水平、艺术表现力和感人的生命力。而这种表现力通过打好扎实的动态素描、速写、默写基础才能够更好地体现出来。所以素描基础教学改革对于掌握、应用雕塑的形体语言以及后期的雕塑实践教学具有十分重要的意义。
作者：陈箫 单位：新疆艺术学院美术系