一、德加艺术风格的形成
安格尔对他的这些“指教”，成为了德加毕生的艺术圣经，之后他特别注重对线条的运用和素描的精确性，并在此基础上探索新的绘画表现力，特别是表现瞬息万变的人体动作。1859年，二十五岁的德加在巴黎开设画室，专攻历史画与肖像画，《练武的斯巴达少年》、《中古世纪的战争场景》等等都是这一时期的作品。在德加艺术生涯的古典主义阶段，他对色彩也是极其重视的，色彩的魅力如同素描一样令他痴迷，这样的情形在后期的色粉画中仍可以充分地体现出来。1865以后德加就很少创作历史画，他开始形成崭新的绘画思路。这时期他开始主张即兴画画，避免传统历史画所出现的拘谨与约束之感，以达到绘画中自然、鲜活的效果，代表作品主要有《莫尔比利夫妇》、《倚在盆花旁的女子》、《少女肖像》等等，特别是在《莫尔比利夫妇》这幅作品中，他已经取得了完全崭新的力量。19世纪70年代，随着有关赛马、舞女、妇女梳洗等题材的一系列作品的问世，标志着德加绘画成熟期的到来；这一时期的德加无论在绘画技巧和观念上，还是题材选择上都有着重大改变与突破。这些作品的用笔更加粗犷，色彩更加单纯简练，他的全部视线都集中在对人体、物体的运动和光线的研究上来。在德加的画笔下，原有的形体有溶解于色彩的倾向，已达到了形体与色彩的共鸣。以妇女梳洗题材为例，在这些作品中，德加对人的形体、动态以及光线的变化处理和研究已经吸引了他全部的视线。之前古典主义风格的画面中的女性，裸体只是一味地摆出理想化的姿态，寻求一种所谓的古典主义之美，而现在德加则是客观地画出自己眼前所见到的最自然的动态，无论是浴女在浴盆中半进半出的样子，还是她们蹲着、弓着背、弯着腰，他都是如实地描写眼前所见到的“真实”，客观地记录下模特一个个真实的动作，从不刻意去作画。就像德加所说：“至今，人们所表现的裸体，总是摆出一些在遐想的观众面前要摆的姿势。可是，我画的这些妇女都是一些普通的、正直的人，她们别的什么也不管，只顾忙于自己的梳洗就像您在钥匙孔里所看见的那样。”
二、德加的绘画作品
《练武的斯巴达少年》是德加早期的画作，创作于1860年，从这幅画中可以明显的看出，德加这时期对线条的重视。构图上是采取传统的形式，大面积的天空被放置在画面约三分之一处，人物的形态自然而富有韵味；画面主题简单，讲述斯巴达人练武的情形，女孩举着左胳膊正在向男孩们挑战，右边的男孩们手持各种姿势准备着迎击，背景则是一群长者在观看；画中对人物没有细致的刻画，也没有古典主义的唯美，只是纯粹的描绘出斯巴达人年轻男女强壮的体魄与崇武精神。于19世纪60年代初所作的《贝列里一家》，描绘的是德加姑父母一家人的情形，此画颇具规模，画中人物与真人等大，描绘得极为细致，而且具有非常严谨的结构，很明显是受到了安格尔的影响。然而画面的构图别有一番风味，德加的姑母和两个孩子在一起构成了稳定的三角形，占据画面的中心位置，姑父则被放置在最右边，两眼与中间的女孩对视，似乎在对她说些什么，实际上画家在此是向观众传达姑母不幸福的婚姻的一种暗示。德加在这幅画中潜心刻画每个人的心理状态，特别是姑母那略显无奈的神情被描绘得淋漓尽致，还有两个孩子那天真、孩童般的眼神，而对于画面的空间的表现似乎都成了次要的位置。《女子肖像》是1867年所作，正值画家从古典主义转向现实主义的时期，这幅画整体柔和、细腻，女子的头发、背景和棕色大衣形成统一的色调，女子的表情刻画的细致入微，两眼炯炯有神，充满了女子特有的青春气息。此时的德加已经把绘画主题集中在了平凡的日常生活中，开始全神贯注于他身边周围的事情。在他的作品中有许多是以赛马为题材的油画、色粉，他所画的马姿态轩逸，形态饱满有力，骑手英姿飒爽，德加往往会截取一小片段来表现赛场上马和骑手瞬间的变化。19世纪70年代所画的《赛马场的马车》，是一幅风格极为细腻、精致的作品，在这幅画上地平线被放置在画面的中间，大面积的天空和地面给人以辽阔的视野，造成一种天高云淡的效果。马车上的妇女安详地抚慰着怀中的婴儿，两匹健壮的马被放置在画面的最右边，庄重的眼神凝视着观众，因为将画面的主体移到旁边，使得天空和草地成为画面的焦点和中心，显得整幅画可以容纳无限宽广的空间，给人辽阔和宏大的视觉体验。在用色方面，跟印象派其他的成员相比，色彩反而显得简单许多，绿色的草地、棕色的马、黑色的马车交织成一种沉稳、雅致的氛围。作为一名印象派画家，德加用敏锐的眼光巧妙地捕捉到了瞬息万变的光影变化，并且艺术地描绘出来。芭蕾舞女是德加热衷的绘画主题之一。德加在芭蕾舞中，找到了无限的灵感和题材，他时常出没在练功房、大剧院、芭蕾舞学校、甚至是舞厅，与她们交朋友，了解她们的性格特征、职业爱好，然后形象地描绘她们。《舞蹈教室》就是他成功的作品之一，是德加19世纪70年代艺术成熟期所作。此画在表现技法上显得成熟老练，尽管画中人物复杂、繁多，有舞女、老师以及远处身穿黑衣的妇女，德加还是用他独特的绘画方式将其展示在画布上。画中人物的动态自然舒展，站在中间手持黑色拐棍的白发老人是舞蹈老师，他正在指导其中一位舞女做着基本动作。我们可以看到整幅画没有哪两个人的动作是一致的，德加对人物形体动态的把握可谓到了炉火纯青的地步。德加之所以如此痴迷于这一题材是因为一题材为他找到了对光、色、运动以及真实性的重新认识，为他摆脱在题材上的平庸、老套、雷同提供了可能，为他在绘画事业上找到了新的源泉和动力。德加晚年的画风发生了很大的转变，他的作品对色彩的运用变得更加绚丽多彩，对轮廓线的运用也是逐渐减少，而色彩、形体的运用在他的画面中却日益凸显，线条更加的富有表现性和独特性，跟后期的野兽派非常接近。后期他在视力急剧减退的情况下所作之画大多是色粉画，画面豪放，但形体亦是非常精确，似乎他的手可以感知到视力所不及的地方。1884—1886年所作的《熨衣女工》这幅作品，德加加强了对线条的运用，简单而熟练地描绘出熨衣女健壮的体态，女工的姿势自然大方，充分体现了运动之美；背景是一面蓝灰色的墙，以突出两位熨衣女；左边的熨衣女的衣服又与背景和右下方的色彩遥相呼应，形成位置上运动的旋律，两位熨衣女站在一起做着两种不同的姿势，构成了整幅画别样的趣味和动感。
三、德加绘画艺术的影响
德加被公认为19世纪最伟大的艺术家之一，一生累累硕果，作画无数。他勤于探索新的表达方式，能够把笔下的主题描绘的活灵活现，他的探究和尝试对当时和现在都产生了很大的影响，在印象派运动中被给予中心地位。就是这样一位独具匠心的艺术家，给世界绘画艺术注入新鲜的血液，注入了新的灵魂。
作者：王季伟 单位：安徽师范大学美术学院研究生