摘要：本文通过对民族音乐学的解说，在民族音乐学的视野下对我国的传统音乐进行深入的研究与了解，为中国传统音乐的生存现状及未来的发展对策与保护提供足够的理论依据，以达到维护中国传统音乐的目的。中国是一个有着56个民族在一起而组成的大国，再加上中国悠久的历史，注定了中国文化的多彩与多姿。而各地的民族音乐也在不同的民族文化、民族历史以及人文地理环境下产生了多元的音乐种类。但不论这些音乐怎么发展，都无法改变它们都是中国传统音乐的一部分，是这些多元的民族音乐合在一起共同组成了中国传统音乐。但现在，因为我国市场经济体系的提出使得我国的经济发展越来越迅速，城市化进程的脚步在不断前进，中国传统音乐的市场逐渐缩小，甚至于有的音乐种类已经消失。我们需要找寻它们，继承并发扬它们，有一天让它们站在国际舞台上，向全世界宣告中国传统音乐的存在。音乐无国界，我国有音乐。
关键词：民族音乐学；中国传统音乐；现状及发展对策
一、对于民族音乐的理解
民族音乐是各国都存在的，由那些从古至今都在这片土地上进行繁衍生活的人们根据他们的生活创造出来的用以表达他们内心情感的一种独特的表达方式。而我国的民族音乐可以说是世界上最具有代表性，占据着重要地位的存在。而我国的民间音乐大致分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。中国真的是一个历史过于悠久的国家。通读史书，我们可以发现中国自古以来就有礼乐这一习俗与观念，而根据史书及考古学家发现我们也可以了解大约在7000年以前我们的祖先就已经学会制造简单的乐器，用以表达感情消磨享受时间，更别说说唱这种无法有历史遗迹却能更加直白显示情感的音乐了，那只会更早。中国的民族音乐与外国的音乐相比具有十分特别的独到之处。我们所了解的音乐大多都是七个音调，即do、re、mi、fa、so、la、si，而中国则是以五声调试，即宫、商、角、徵、羽五个音为基础创造出了一系列动人的歌曲。例如《春江花月夜》、《梅花三弄》等，在国际上都具有很高的影响力。其次，中国的民族音乐还十分注重旋律的表现性。即在中国民族音乐的表现形式方面如书画一般十分强调“形散而神不散”，因此，中国的民族音乐经常以单旋律进行，有和声，但一般都在祭祀等大型场合。再者，中国的民族音乐与舞蹈，与诗词是无法分开的。我们现在学的例如《诗经》《宋词》，那在古时候都是唱出来的。像汉代及以前的朝代有写赋的，一片赋可不短，但人家写出来后都不会念出来，而是根据韵味唱出来，这也是为什么古时那些诗词赋写的时候都讲究一个韵味了。最后，中国民族音乐的唱功更是一绝，其中戏曲更是多少人想学都难以学会的。国家更是将京剧评为国粹，那便以京剧为例。京剧中有生、旦、净、末、丑五种角色且这五种角色各有其唱腔，其唱功之多变更令人难以分辨。而这更被评为世界上特色最鲜明的演唱方法。
二、我国传统音乐的现状
随着社会生活的不断发展，经济实力的稳速提升，人们开始注重对精神生活的追求，所以我国现在文娱产业的发展在我国的经济结构中的作用越来越大。但我们需要注意的是我们更多关注的是明星，是那些偶像肥皂剧，有喜欢音乐的，现在的孩子很多更是从小便去学习，但现实是许多人情愿去歌剧院看外国歌剧或是去听管弦乐，却很少有年轻人愿意去看戏曲听民俗乐演奏。越来越多的孩子去学习小提琴、钢琴，却鲜有孩子愿意静下心来学习古琴或是箫、埙。可事实上我国的传统音乐比欧洲音乐更具有底蕴。在乐器方面，我国创造出“八音乐器”时欧洲的音乐才开始萌芽；在律学方面，我国更是创造出了“十二平均律”和“五度相生律”，而这与西方的音乐律学相比要早上几百年。而在音乐理论方面，春秋时期的荀子有《乐论》一书，而那时的西方却是依旧处于奴隶制社会。可现在，我们却陷入了“欧洲音乐文化中心论”，从鸦片战争结束后，从清朝灭亡后。那么难道就没有人看到这个现实并为此做出努力吗？不是。王光祈，著名的音乐家和社会活动家，他是把民族音乐学引入到中国的第一人，他的研究与理论，开东方民族音乐的先河。他写的《论中国古典歌剧》使得他荣获波恩大学音乐学的博士学位，成为中国首位在欧洲为中国获得荣耀的音乐家。而在王光祈之后，更有萧友梅、刘天华等人本着发扬中国传统音乐文化以激励国人为目的对中国民族音乐学的发展做出了不同程度的伟大贡献。可新中国成立后，我国领导人却因为偏激错误的思想导致了十年文化大革命，使得我国多少音乐文化典籍消失在历史长河中。逐渐发展到现代，我不能说要完全摒弃西方音乐文化，毕竟由陈钢、何占豪共同创作的以西方的优秀技法与中国传统文化向衔接的小提琴曲《梁祝》便取得了极大的成功。我所反对的是完全抛弃中国音乐文化而全部以西方创作技巧与手法来创作中国音乐，例如朱践耳的《第八交响曲》和金湘的《中国书法》等，那是不会取得成功的，因为它失去了特色，无论哪一边的特点它都没有，注定会被现实所淘汰。
三、对我国传统音乐的未来发展的建议
不管是音乐还是文化，需要的都是一个多元的环境。民族音乐主张平等的看待各个民族的音乐，所以在我们面对音乐时，不论是西方音乐还是东方音乐，我们都不应该因为自己的喜好或者仅仅只是追随大众的潮流而存在偏见，更有甚者对它产生误解。我觉得音乐无国界这句话说得很对，但我们不能因为这句话就否定了我国的音乐。实际上，中国音乐与西方音乐其实是一样的，或者说是类似的，它们均有各自的独特的音乐体系，也因为它们可以说完全不同的两种音乐表达方式，从而形成了音乐文化领域的两极。如果说西方音乐是雄浑浓厚的交响乐，那么中国便是天人合一曲达情的独奏。那么我们究竟该如何做才能摆脱“欧洲音乐文化中心论”呢？我认为我们应该大力发扬我国的传统文化，对下一代从小树立起对传统音乐的保护意识。而这，更多的需要政府的参与。只有政府重视了中国传统文化的延续及发展，并对此制定颁布一系列的保护制度，民众才能，也愿意参与进去。除此之外，政府还应该将中国传统音乐作为课程加入到学生的课表里。只有从小接触这些，学生才能更好地保护应用这些。
四、总结
越是了解民族音乐，越是能发现我国的文化及音乐的底蕴之深厚。音乐是多样性的，我们需要更多的走进音乐的内心，去感受，去体会，然后我们会发现中国的传统音乐同样优美动人。
参考文献
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作者：赵羚辰
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