根据近5年包装技术与设计专业人才需要调查表和毕业生就业调查表所反馈的数据，该专业设计人才的社会需求量非常旺盛，毕业生就业率也维持稳定增长水平，但毕业生在就业单位的设计能力与后续发展能力却并不尽如人意，也未体现出高职高专重视动手实践技能的人才培养目标。而现今社会对于包装设计的重视与规模却是空前的，随着商品的极大丰富，商家对于产品设计速度的提升与日俱增，许多以前需要手绘来完成的设计作品变成了只需用鼠标加键盘就可生成的“高科技快餐”。但这样的设计作品真能赢得用户的亲睐与满意吗？答案是否定的。纵观报刊杂志、平面广告、电视网络等多种媒体上的设计作品，完全可以用良莠不齐来形容。那么作为高职院校的包装与设计专业，我们能否在日常的教学工作中采用更好的思路与方法增强学生的艺术感觉、提升学生的设计能力呢？这是我们不可推卸的责任。目前高职院校的包装与设计专业在课程设置上普遍存在的现象是“重信息技术，轻艺术感觉；重新型技艺，轻基础手绘”，再加上高职学生的参差不齐，素描课程要求的变化及课时的缩减，使得教师在授课过程中很难让全部学生将新的设计思维与传统基础技能很好地结合，学生设计不出理想的作品，也降低了其学习的积极性。艺术设计逐步成了自动化生产线上的一个生产环节，完全违背了艺术设计的主旨与创新。根据多年一线教学经验及当今社会对包装设计的需求，笔者认为，加强包装技术与设计专业教学中的素描教学是非常必要的。传统素描课程重点训练和提高学生对形（包括自然图形、形态、形式）的敏锐观察力、感受力和表现力。要求学生在学习过程中掌握素描写生的一般步骤、方法和造型语言。一般根据学院的教学条件，大部分课程还是在画室完成，教学资源单一，学生认识不足，感觉课程比较枯燥无味，教学效果可想而知。因此，建议素描教学改革从5个方面展开。
一、强化素描课程的重要地位
鉴于目前过度重视包装的情况，师生中普遍存在一种能简单就简单的思想，能用现成的资源就不想动脑筋去自己创造，再加上网络上数以亿计的大量免费图片，设计逐渐演变成了电子资源的堆积，而不是思想的迸发与表现。在教学中，这种现象越来越多，要想从根本上改变这种现象，教师需要先行一步，充分认识传统素描对学生后续发展的重要性、对包装设计行业的重要性。在日常教学中不畏麻烦，沉下心去搞原创作品，并鼓励学生自主创作。只有教师先认识到素描基础在设计行业的重要性，才能在日常教学中潜移默化地影响学生，引导学生，帮助学生。
二、加强素描基本功训练
素描功底决定了包装设计师的职业之路能走多远。日常教学中应围绕以下3个方面对学生进行训练。（一）造型训练通过造型训练帮助学生提高对于图形平面位置的把握与判断。教学中重点从物体的形体、结构、比例、透视和明暗5个部分进行分主题训练和整体造型训练，拟定有针对性的实训项目，力求学生在设计时能够创造造型，并能游刃有余地处理造型元素，夯实学生的素描基本功，为其他专业训练奠定坚实基础。同时在拟定作业要求与评分标准时应该强调造型元素的准确表达，在辅导时引导学生从纷乱的光影、复杂的质感中脱身出来，集中精力在造型问题上进行学习，具体到各种物体的高度、宽度与厚度的准确再现，以及对对象的结构组成与穿插进行观察分析与准确表现。（二）空间处理训练日常包装设计的产品从结构上来说总需要占用一个三维空间，并需要通过视觉渠道给用户带来对产品的第一印象，因此包装设计在空间处理上的任务首先是处理包装的内部空间，也就是外部包装要给被包装物提供大小合适并有利于其存贮与运输的空间。这一点非常重要，因而设计时不能只图包装吸引眼球，一定要考虑其实用性及可操作性。所以空间处理训练中，教师务必通过实务操作让学生掌握该原则，同时让学生明白所有的包装设计一定要遵循该原则。除了理论讲解及空间构图训练外，还可以通过让学生自己动手制作按比例缩小的楼房模型、建筑物模型、或者其他构造模型，并让学生对自己的作品和其他同学的作品从外观、造型、空间、实用性方面进行阐述与讲解，使大家获取最直接的视觉感受与空间处理经验。（三）草图作品训练由于多媒体技术的飞速发展，电子资源素材的海量存储及呈现作品的多样化形式都促使设计人员在包装设计的工作过程中省略了画草图这个环节。但草图是设计思路最初落实的途径，应该是设计师灵光一现的最佳表现形式。草图虽草，但在设计过程中却不可或缺，在教学中教师要鼓励学生随时用笔记录自己的思路与灵感，既训练了绘画技能，又及时记录了思路，而且能够养成良好的设计习惯。在此基础上，再利用多媒体技术手段对设计作品进行加工与处理，那作品将会更加完美，更具有传统美感。
三、采用多种方法拓展学生的艺术思维
艺术思维的形成不是一蹴而就的，它需要不断的训练与积累，这种训练在学校尤其重要，而且效果也最明显。教学中如果只是一味地让学生用笔去画，没有思考与欣赏，那学生的创作有可能会逐渐没有了前进的方向与源泉，而流于一种制作工具。所以学校应提供更为广阔的平台与机会，能让教师在日常教学中通过各种渠道提升学生的艺术素养，拓展艺术思维。比如带领学生对好的设计作品参观、品鉴、交流与讨论就是很好的方式。（一）参观展览尽可能地带领学生参观相关的展览，这些展览不能仅局限于设计类作品，优秀的美术作品对包装设计专业的学生也能产生很好的启发。2014年第十二届全国美术作品展的雕塑作品在太原展出，我院组织包装设计专业学生进行了参观，学生反响强烈，虽然看似没在教室作画，但通过对优秀作品的赏析，使学生看到了自己的不足，打开了学生的眼界，提高了学生对造型基本功的认识，也提高了学生上素描课的积极性，改变了学生作业“一潭死水”的局面。（二）品鉴作品教师在课堂上展示优秀设计作品或美术作品也是拓展学生艺术思维的一种方法。通过对优秀作品的欣赏与讨论，让学生了解到不同设计者的思路、技巧和艺术表现手段，从而更好地体会设计作品与文化、人性、思想、观念的融合或冲突，可以较好地帮助学生在以后的设计过程中如何更好地处理思维与艺术表现的关系。最体现设计者思想的软技术是不一定能够通过刻苦训练就可以得到的。（三）交流讨论在课堂教学中也可以组织学生针对专题训练进行讨论，既可以分组讨论，也可以集体讨论。同时也可以组织学生和兄弟院校的学生进行作品设计比赛、讨论与交流。技能大赛是检验高职院校教学质量的一杆秤，全国职业院校技能大赛中也有包装设计类比赛，可以利用竞赛活动，以赛促教，以赛促学，不断提高学生的职业技能。
四、利用信息技术手段丰富素描教学资源
随着网络与信息技术的发展，网络上出现了海量电子素材，这为教学工作带来了很大方便，也可以为学生提供这些素材，方便学习能力不相同的学生进行二次加工或借鉴，这样不仅提高了设计效率，缩短了设计时间，也增加了学生的自信心。由于网上作品的良莠不齐，加之学生的判断力较弱，教师应该做好对学生的引导工作，帮助学生选择与引用健康、积极、向上的素材，设计与制作体现正确人生观、价值观、世界观的好作品。在设计中允许不同的表现与观点表达，但不能设计与制作不积极、不健康的作品。
五、注重大众格调与个性教育的完美结合
艺术学习应该尊重学生的个性教育，作为教师在教学中一定要善于发现学生在多元审美情况下所呈现的有利于设计工作的宝贵个性，不要因为其不同寻常的思路而觉得其离经叛道。这时候老师不仅不要批评，而且要正确引导与鼓励，让学生摒弃糟粕、保留精华，帮助学生增强艺术鉴别力，提升艺术素养。同时，在设计中一定要注意不能太过强调个性，要处理好大众与个性的关系。因为太个性的作品必定难以让大众接受，而设计的目的是服务大众，所以作为学生在素描学习过程中应该充分了解大众审美与个性的关系，了解包装设计的服务本质，学习如何把握大众格调潮流与个性的完美结合，为将来的设计工作打好基础。积极地探索包装技术与设计专业中素描教学的新思路，对于包装设计事业本身的发展有益无害。我们必须面对现实积极追求进取，在发展与创新上有所作为。本文所陈述的素描教学观光农业论文的新思路，理应在包装设计教学服务于社会的过程中起到积极作用，从而体现它们的价值。
作者：吕耀华 单位：山西林业职业技术学院
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