油画风景融入中国传统山水画中的艺术元素，章法布局进而到山水精神。在北方画家油画雪景的创作中也是不断探索吸收、创新，油画的空间处理与文人画的气韵融合起来，油画雪景吸收中国水墨画中“以白当黑”的观念，留有大块空白空间，“以简胜多”，画面有着极强的空间感，呈现空灵深远之感。构图透视更加开阔，突破了西方传统写实油画的焦点透视。在笔法上，在写实与写意之间自由游走，如在北方艺术家赵开坤、毛岱宗等的表现性雪景油画中的笔触大都偏向写意，带有明显的中国文化特征和当代人文关注，在画面的空间处理上多抽象化，留有大块空白或虚的空间，色彩的处理上比较单纯。
表现皑皑雪景的画面中只剩下了黑白两色，画面显得更加的意象深远，大片用刮刀画上的白色和远树、房屋、沟壑相互衬托，构成了画面的意境之美。无论是中国的山水画还是西方的风景画，都以人生存其中的自然风光为描绘对象，致力于对客体的美的发现，寄托审美主体的认识、理想和情感，这可谓是山水画和风景画在本质上的相同之处。安德鲁•怀斯的绘画里带有着忧郁与孤独的意境。他说:“每当我提笔作画时，总掺有情绪因素，某种想一吐为快的感情，尤其是雪景，那真是使我心醉，而那种静谧感尤令我感动。”他以写实的手法描绘他熟悉的乡土景物，创造出独特的怀乡写实画风。在陕北的广阔的黄土高坡，艺术家白羽平的油画风景有着装饰性构成意味和“一水带寒月，孤村幕夕烟”的审美感受。
画面中黝黑的森林，被皑皑白雪铺满的旷野，深邃的峡谷给人以苍凉的感觉，如作品《炊烟》《瑞雪》等。画家作品中有着戏剧化的明暗处理，用笔柔润、挥洒自如，传达出澄静、依恋、永恒的意境。是山高水远，缥缈无着、尘埃不到的“境”的创造。东北艺术家赵开坤的“山村风景”是具有诗性的表现性绘画，作品中的色块明朗、线条生动，画笔与画布接触的刹那间游走书写式的一气呵成。在他的东北山村油画雪景作品里，画家笔下茫茫雪色中或深或浅的车辙，带雪的杖子、风中摇摆的树枝等等，都带着大自然的朴素气息。雪后的原野苍茫静穆，自然物象的“体”被弱化成白色的“面”，从而产生了一种抽象的意味。
刘晓纯的《绘画意境论》诠释意境的构成要素是“简、情、远、静、玄”，这用在对北方油画雪景中意境的概括也是再贴切不过的。构思是意境产生的前提，“胸有成竹，意在笔先”即是与此;而构图则能产生意境之美，在北方油画雪景的构图中大多动静结合，含蓄生动。例如，方形的房子，圆圆的大红灯笼;白茫茫的雪地上，一趟趟的车辙;房子与渺渺的炊烟，曲线的梯田与宁静的远山等等。在油画雪景创作中不同的构图样式也会带来不同的审美感受，产生不同的意境，如水平式构图安静平和;山石山峰的三角形状形成主旋律为三角形的构图，动势变化生动;而曲折迂回的S型构图富有动感，推动空间的深度和广度;直横式构图使画面充满张力如再加上形式化的处理，极易营造出绝美的意境。
我们现在绘画中常采用的“曲折构图法”和“之字形构图法”的取势形式来自于黄公望的“折搭转换”之法，这种构图蕴涵着抒情的意味。而在一幅优秀的油画雪景作品中，物象的均衡、节奏、对比、变化统一，以及主次、前后、虚实、藏露等等的经营位置都是独具匠心的。在北方山野大地，描绘白山黑水彰显出雪色空灵独有的美，置身其中真正体会到“景与神会，象与心融”的妙悟。在情景交融的基础上，北方雪景油画有着虚与实、显与隐，有限与无限的表现意境，并获得赏心的审美享受。北方严寒的气候、大森林、雪山、冻土，成就了人们粗犷豪迈的性格，反映到绘画艺术上就形成了一种偏于朴实、厚重，旷远而充满灵性的风貌，表达出对自然的感园林艺术论文悟和对生命的热爱。
作者：钱文艳 张修亮 单位：佳木斯大学