舞蹈教学中，有很多舞蹈感受都是只可意会不可言传的，很多舞蹈感受都需要教师用一种形象和生动的语言表达出来，比如比喻、联想等等，从而帮助学生更好地理解。比如，在做重心移动的动作时，其要求胯部是平稳的，不能够因为身体的移动而发生变化。笔者在教学中将胯部比为一个盛满水的水盆，无论身体怎样移动，这盆水都不能洒出来，形象地强调出了胯部的稳定性和端正性，原本的一个教学难点，因为这个形象的比喻一下子迎刃而解。又比如将躯干和腿部分别比作是门框和门，无论门开的幅度是大是小，速度是快是慢，门框都是不能随之摆动的。这种比喻让学生感到十分直观和清晰，并且十分容易理解。舞蹈教学语言要有启发性。教师生动的讲解应该能够充分激发起学生的想象和联想，有助于学生对自己动作的感知，从而获得良好的训练效果。比如在芭蕾基训中，脚位一位时，可以让学生把两肩和两胯的四个点连成一个长方形，同时两胯和脚尖也连成一个长方形。这两个长方形处于一个平面中，是套在的一个大长方形中的两个小长方形，这种形象的比喻，能够让学生直观地感受到肩部、胯部、膝部和脚部之间的关系。又比如在风火轮的训练中，手臂移动的路线应该是一个立圆。这种形象的比喻既说明了动作要点，同时还明确阐述了动作的幅度范围。
一、舞蹈教学语言要具有节奏性和情感性
首先，教学语言要具有节奏性。舞蹈本身就是一门有节奏的身体律动艺术，特别是舞蹈总是和音乐紧密联系在一起，所以对于节奏的要求很高，节奏就像是舞蹈的骨骼，良好的节奏把握能力能够让舞蹈发挥出丰富的艺术表现力。这就要求教师的教学语言也要具有节奏性的特征。这种节奏性的教学语言表现为两个方面，一个是在没有伴奏的情况下，教师能够用有节奏的语言来把握舞蹈本身的节奏。学生一边进行着各种动作的训练，教师在一旁用语言表达着节奏的长短快慢和轻重缓急，就像是手把手地教学生进行练习一样。另一种是在有伴奏的情况下，教师作为伴奏的解说者和补充者，进行提示性的讲述。比如在舞蹈开始之前，教师可以和着音乐，数着节拍，提示学生在哪一个拍上开始和结束。比如在古典舞身韵教学中，对于眼睛的训练，伴奏音乐本身速度是很快的，就是要求学生的动作要干脆和迅速，教师在这时就可以合着音乐的节奏，喊出“上、下、左、右”等口号，帮助学生理解动作的重点和幅度。其次，教学语言要具有情感性。舞蹈是一门充满情感的艺术，要想让学生更好地融入到舞蹈作品中，表现出真挚的情感，教师的教学语言也要饱含着情感，并且将这种情感传递给学生，激发起他们的共鸣，从而达到更好地表现作品的效果。比如对于作品背景的讲解，教师可以有两种选择：一种是照本宣科的讲述，几乎不含感情色彩；一种则是充满情感的讲述，学生还没有真正地进入到表演环节，就已经被作品所吸引和打动了。在具体的训练中，教师的教学语言也要合着舞蹈和音乐当时的情感，语调的刚柔抑扬要和舞蹈与音乐的情感相一致，从而让舞蹈表演更加具有生命力和感染力。
二、舞蹈教学语言在民族民间舞教学中的具体运用
民族民间舞是中华民族传统艺术的瑰宝，也是舞蹈教学中的重要内容。在民族民间舞教学中，舞蹈教学语言的运用应当注意以下几点：
1.在教学语言中融入更多的情感色彩
民族民间舞之所以能够流传到今天，一个根本的原因就在于民族民间舞包含着丰富的情感，这就要求在民族民间舞的表演中舞者要将风格性和情感性放在首位，这就需要学生在训练中一点一滴的磨、抠、练。所以无论是民族民间舞本身的表达需要，还是训练的需要，都要求教师的语言要充满情感性色彩。首先在训练之前，教师要引导学生对作品进行情感体验，带领学生了解该民族的地域、文化、传统、信仰等方面的内容，让学生对作品有直观性的认识。比如，藏族舞蹈中常出现半蹲的动作，因为藏族人民的宗教信仰十分虔诚，在朝拜中经常要做一些俯身磕头的动作，加之西藏的冬天十分寒冷，人们衣物十分厚重，全身上下只有胯关节和膝关节相对灵活一些，所以就有了藏族舞蹈中的坐跨和松腰的基本体态。在了解和感受了作品的相关背景之后，教师要在此基础上再将学生引入到一个想象的情境中，这样的情境能够使学生有一个情感的依托，从而很快地进入表演状态中。比如在蒙古族舞蹈的训练中，教师就可以对大草原的景色予以描述，让学生想象自己就身处于大草原上，这时候再进行蒙古族舞蹈的体态训练，学生就会自然地抬头挺胸，放眼远方，一种豁达开朗和豪放不羁的性格气质油然而生，从而实现了民族民间舞中最为重要的风格性的追求和表达。
2.运用载歌载舞的形式进行教学
在民族民间舞中，舞蹈和音乐的结合尤为密切，所以教师应通晓民间音乐文化知识，熟悉不同民族、不同地域民族民间舞蹈的动律节奏，运用音乐文化来深化舞蹈文化，在基本动作教学之前，教师应对舞蹈音乐特点作简单的介绍，再随着音乐的旋律，示范该民族地域民族民间舞蹈中独特的体态或动律，以及能够突出该民族民间舞蹈神韵和民族特点的舞步、舞姿等，从而使学生从舞蹈音乐的感受和动作的直观感受中，体会到该地域民族民间舞的动态形象。在具体的教学中，教师要注意运用载歌载舞的形式，即在动作教授的同时，也要对民族音乐进行讲授。通过有感情的歌唱，营造出一个鲜明的氛围，不但有利于学生更好地掌握舞蹈动作的节奏和韵律，还加深了学生对动作气息和轨迹的理解。教师巧妙地运用歌唱的手段，不但能够充分体现出舞蹈的情感性特征，同时也能够给学生提供一条新的理解和感悟作品的渠道。
3.注意艺诀在舞蹈教学语言中的突出使用
民族民间舞在漫长的历史发展中，经过无数代人的传承，逐渐形成了一些舞蹈口诀。这些口诀既是舞蹈方法和经验的总结，又凝结着人们对于这门艺术的认识和理解。这对于民族民间舞来说是一笔宝贵的财富，需要教师予以高度的重视。艺诀虽然简单，但是却有着十分大的功效，能够生动地说明舞蹈动作的要点，刻画出舞蹈中人物的动态形象，并让学生在实践中加深对舞蹈动作的体会。比如胶州秧歌中，有一个动作叫做“小嫚儿拧”，如果按照书面语言进行讲解，就是：“以腰为轴的左右拧动，用主力腿追动力腿，以脚下的转动带动膝盖的拧动和腰的扭动，上身与下身呈相反的作用力”。这种技术表述是规范和科学的，但是也是较难理解的。但是胶州秧歌中对于表现这个动作，有个“前哈、后张、两边崴”的艺诀，这是因为山东农村地区有缠足的习惯，小姑娘缠了脚之后，一下地走路就十分疼痛，所以就会出现前哈、后张、两边崴的姿态，也就是“小嫚儿拧”的技术要求中所要表现的姿态。艺诀能够用一种直观和形象的方式，表述出对一些动作的要求，不但能够使学生迅速掌握好技术动作要领，还能够使学生领略到民族民间舞蹈形式的美感内涵，增强学生的学习兴趣和热情。综上所述，教学语言的运用是教学过程中极为重要的环节，舞蹈教学也不例外，而且舞蹈还因为自己独具的特征，对教学语言有着特殊的需要。这就要求广大舞蹈教师，要改变之前那种“教师在前面示范、学生在后面跟着练习”的旧模式，在日常的生活和工作中，不断提高自己的综合文化修养，锻炼自己的语言表达能力，探索新的教学方法，从而不断提升自身的舞蹈教学语言的运用水平。
作者：李娜