【摘要】美声作为一种重要的艺术表演形式，是人们日常生活中不可或缺的文学艺术类型，深受受众喜爱和青睐。随着美声艺术的发展，其渐渐形成了完整的美声歌唱体系，在新时期多元文化的熏陶下，美声艺术也应与时俱进，在发展中融入流行音乐元素，以更好满足受众多元化的欣赏需求。毋庸置疑，将流行音乐元素融入美声艺术，增添美声艺术的时代性、灵动性与创新性是推动美声艺术发展的绝佳途径，本文阐述了流行音乐元素融入美声艺术的必要性、可行性，并提出了有效的融入策略，以期为后来研究者提供一些借鉴，达到抛砖引玉之效果。
【关键词】美声艺术；融入；流行音乐元素；必要性；可行性；策略
美声是一种发源于意大利，并逐步传入中国的外来艺术，其在中国已然有百年的发展历史。随着美声艺术不断发展以及人们对美声艺术研究的持续深入，中国的声乐艺术家结合美声艺术本身的发展特征，在美声演唱理论与实践发展中探索出一套适合中国国情，具有特色中国韵味的歌唱、教育以及创作体系。与此同时，美声艺术逐渐成为中国古音乐文化的重要内容。当古典遇上流行，美声艺术碰撞流行音乐，必然会擦出别样、动心的火花，在美声艺术中融入流行音乐是新使其美声艺术发展的一个创新性尝试，值得研究与实践。
一、流行音乐元素融入美声艺术的必要性
（一）美声艺术与流行音乐元素
美声歌唱艺术最初是一种歌唱方法，简称美声唱法，意为美好的歌唱。美声艺术是一种产生于17世纪意大利，后来在世界广泛流行的一种演唱风格，该风格具有以下特点：一是发声方法与其他唱法不同。该唱法的在发声时喉头位置较其他唱法低，其音质有着明亮、丰满、圆润且具有金属色彩、富于共鸣的特点。二是该唱法更加注重句法连贯一体、声音灵活多变，且在演唱风格上普遍以柔为主，刚柔并济。美声演唱能给予观众优雅、艺术、深邃、宁静的听觉享受，这也是美声艺术长盛不衰的重要因素。与美声唱法相对的是流行唱法，流行唱法风格更多变，声音具有个性特征，其借助流行音乐元素演绎出更加完美的艺术形式，深受广大青年喜爱。
（二）融流行音乐元素与美声唱法的必要性
美声艺术虽然在中国有百年历史，但与其他艺术形式相较，其发展进程依然十分缓慢，公众的普及程度较低，很多群众对于美声艺术仅仅停留在单纯欣赏的层次上，且参与美声艺术表演和研究的专业人士少之又少，这不利于美声艺术的创新发展。再者，从美声演唱法上看，歌唱方法已然日臻完善，且博大精深，一般的音乐欣赏与爱好者，若非经过长时间专业学习和苦苦练习，很难掌握美声歌唱精髓。以上方面削弱了美声艺术的亲民性，造成了一般声乐爱好者与美声艺术的隔阂，同样不利于美声艺术发展。相较于美声艺术，流行音乐一经诞生便长久保持着其亲民性特征，流行音乐取材于人们日常生活，内容具有时代性、广泛性、趣味性特征，无论是在歌词上、唱法上、韵律上都更易引起歌唱者的情感共鸣，特别是引发青年歌唱者的追捧。毋庸置疑，流行音乐占据着我国音乐文化市场的主导地位，于是便出现了流行音乐如火如荼，声势浩大，美声艺术无人问津、曲高和寡的现状。美声艺术要想在突破发展窘境，增强其音乐市场竞争力，在保留原有美声艺术特征的前提下，巧妙融入流行音乐元素，增强其亲民性十分必要，这一定程度上可实现美声艺术与流行音乐发展双赢局面。
二、流行音乐元素融入美声艺术的可行性
（一）演唱艺术上的共性使二者融合成为可能
流行音乐元素融入美声艺术具有可行性，这种可行性首先表现在二者在演唱艺术上的共性。美声艺术和流行音乐从广义上来讲，都属于演唱艺术的一种类型，这两种演唱艺术的本质均在于内心情感的释放与抒发。诚然，美声艺术是一种音乐歌唱方法，歌者只要掌握了该项演唱方法，透彻了其演唱技巧，均可以顺利完成对情感的抒发，只是在美声艺术发展的每一阶段中，特别是在歌曲创作方面，为了能使演唱者更好地发挥其演唱技巧，演绎完美的音乐盛宴，其在歌唱技巧上存在较大难度，一般演唱者很难把握。在此方面流行音乐也具有共性，但技巧难度却相对较低。二者在演唱上的共性使融合成为可能，美声音乐可运用流行音乐形式演绎出来，流行音乐也可用美声唱法唱出。
（二）国内外很多歌唱家有过二者融合的先例
实现美声艺术与流行音乐元素的融合是具有可行性的，因为国内外很多歌唱家在歌唱创作中都有过将二者完美融合的先例，且取得了较好的演唱效果。帕瓦罗蒂是大家公认的著名美声歌唱家，在其创作过程中，他曾以美声的形式演唱过爵士、摇滚、民谣等多种风格的流行音乐，顺利实现了美声演唱与流行音乐的完美结合。在中国，也有很多著名的美声歌唱家尝试过将美声与流行音乐实现融合。例如，男中音歌唱家廖永昌曾在2007年发行了《情释》专辑，这张专辑被认为是首张跨界惊世之作，其中包含了《红豆》、《征服》等多首流行歌曲，引起了巨大的凡响。2009年，廖永昌继续推出《情缘》专辑，让人们对美声音乐有了重新认识，这预示了美声与流行的融入取得了初步成功。因此，从次方面说，在美声艺术中融入流行音乐元素是完全可行的。
三、流行音乐元素融入美声艺术的有效策略
（一）要树立一种现代化的全新歌唱理念
无论是美声艺术，还是流行音乐，都是一种演唱方式，其最终目的是服务于感情的抒发，只要在演唱中能彻底地、痛快地、酣畅淋漓地抒发情感，何必纠结于运用何种演唱方式？但是不可否认的是，在现实生活中，许多学习与研究美声艺术的人往往具有一种错误的歌唱理念，并且常常以“阳春白雪”自居，将自己排除在流行音乐之外，他们认为流行音乐为“下里巴人”，难登大雅之堂，这种片面的思想观念造成了与大众歌唱者需求的脱节。与此同时，很多流行音乐演唱者也自行规避美声艺术，要么心存敬畏，不敢靠近；要么心有不屑，不耻演唱。这两种极端的演唱理念，均没有意识到美声艺术与流行音乐在演唱艺术上所具有的共性，是不科学的。正所谓方法是为效果服务的演唱者要处理一种现代化的全新歌唱理念，实现二者的完美融合。
（二）融入流行音乐元素进行技巧性处理
随着现代社会的发展，人们的审美能力逐渐提升，其对声乐演唱技艺提出了更高的要求。这就需要声乐演唱者不断更新演唱技巧，运用纯熟、精湛、个性化的演唱技艺迎合观众对声乐欣赏的个性需求，提高声乐演唱的艺术感染力。在当下社会，美声艺术虽然已经形成相对完整的演唱体系，但其在演唱技巧上依然有待提升。首先，在原有美声唱法技巧上加入现代、流行的音乐元素。为使美声艺术充满现代化气息，为观众呈现一种具有时代特色的艺术表演形式，在传统美声唱法中融入流行唱法很有必要。其次，要合理运用流行演唱技巧服务于美声演唱。流行音乐技巧的恰当处理，能对美声演唱起到推动作用，但是如果技巧处理不当，不仅不会增光添彩，反而会使演唱黯然失色。最后，要做到技巧处理与感性抒发的一致性。技巧要能够为感情表现服务，给观众带来心灵的震撼与刺激，这都有赖于演唱者对流行演唱技巧的精巧处理与把握。
（三）强化对美声歌曲作品的创作与改编
要想实现美声艺术与流行音乐的完美融合，强化对美声歌曲作品的创作与改编很重要。作品是实现美声与流行融合的重要载体，以往美声艺术与流行音乐之所以“老死不相往来”，很大程度上因为作品创作者融合意识薄弱、欠缺。鉴于此，新时期的歌曲创作者应树立一种融合的创作观念，尽可能消除美声与流行音乐之间存在的隔阂。对于一首歌曲，在创作方面，创作者不能认为用美声唱法表达效果较好，就仅仅按照美声唱法标准来创作，也不能认为用流行唱法表达效果更好，而仅仅用流行唱法标准来创作，而是要树立一种全新的“大融合”观，一改过去“何种歌曲适合何种唱法”的创作思维定式，要保持歌曲艺术性的同时，增强其传唱性。在题材上，要广泛取材，贴近生活；语言上，要朴实简练，如旋律流畅，音域适当降低。另外，还可对一些经典美声歌曲进行改编，使其呈现全新的艺术形式。
（四）可在美声艺术中尝试新的演唱方式
流行音乐演唱元素融入美声艺术之后，便迫使美声演唱不断进行新的演唱方式的尝试，这就需要美声演唱要在传统演唱方法上加以创新，具体来说，可从三方面做起：1.控制好气息。无论是流行音乐还是美声艺术，气息控制都是演唱技巧不可或缺的重要内容。在美声演唱中，为了实现演唱的高质化、完美化，演唱者在继承传统演唱方法的基础上要更加注重气息控制。在演唱不同类型歌曲之前，要找好歌词换节点、调节休息点，并放松呼吸，把握好气息力度。2.保持好音色。在自己原有音色保持的前提下，演唱者要放松声带，找准位置，把握好真假声，使音色保持在一定范围。3.把握好咬字的方式。美声音乐唱法在咬字上要求圆润、准确，在流行音乐元素融入之后，咬字要更加倾向于流行音乐咬字特征，凸显灵活性与清晰性，做到正确咬字，提升美声演唱的艺术感染力。综上可知，在百花齐放的多元文化背景中，美声艺术要在确保自身演唱艺术特点的基础上进行大胆创新与尝试，将其娱乐性、亲民性、通俗化的一面展示出来，由阳春白雪转变为下里巴人，不断迎合时代文化发展和公众在新时期的审美需求，有技巧地实现美声演唱与流行音乐元素的融合。美声艺术与流行音乐的完美融合，有利于将美声艺术推向一种全新的发展境界，使其具有更加广泛的群众基础，实现健康、可持续发展。
参考文献：
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作者：危瑛 单位：广西艺术学院音乐学院