作者的思维所生发的表达不同于日常，也不同于常见的你我他的表述，而是她自己所独具的隐含着想象的那种语言。仔细体味，“一颗颗闪光的遗珠∕穿透重重迷雾∕在建筑的体形里滚动”，说的正是这些遗存，而且把这些遗存喻作穿透重重迷雾的闪光的遗珠，而留存在这些古建筑的形态里。我这么解读，类似于一种叙说方式的直译，而文琼表达的方式是“遗珠在建筑的体形里滚动”，里面有形象，把古建筑诸多的历史内涵乳融在她的诗意里：“悠久的传说已经缄默∕静穆的音符仍诉说不止∕漫天铿锵而响”。是的，因为是诗，是艺术，诗句里面的内涵就宜曲不宜直，不能写成大白话，不给读者丝毫的思索空间，而是让读者的思绪飞腾起来，自己去想象，去思考，根据自己的感知积淀，去补充诗句的言外之意，语外之境。不止这些闻名于世的古代建筑，还有“楼堂高塔廊亭桥梁∕摇着岁月的铃铛∕从光明的一页走来∕听取木头与泥土的对话∕采撷田垄与五谷的色彩∕植入花鸟与灵兽的动作∕将记忆与怀想雕琢为形象”。这是这首诗的第三节：写到另一类更多的“楼堂、高塔、廊亭、桥梁”。对此，作者“凝望。从近及远∕脚步卷起的尘土∕悄然落定∕胸中蔓延的倦怠∕如雪消融∕从远极近凝望”。到这里，我们发现，相对于故宫博物馆、苏州园林、西安大雁塔这类“大”的实体事物，作者写的是楼堂、高塔、廊亭、桥梁这一类规模相对“小”的实体，这类实体是“摇着岁月的铃铛走来”，里面有“木头与泥土的对话”，有“田垄与五谷的色彩”，有“花鸟与灵兽的动作”，是“记忆与怀想雕琢”；而它们的“走来”，是起步于光明的一页，是摇着铃铛之走，里面还听取了木头与泥土的对话，采撷了田垄与五谷的色彩，植入了花鸟与灵兽的动作。记写这些实体，诗里的中心词只有“雕琢”二字，不仅是指这些实体自身的创造，还有这些创造让人们记忆和怀想创造它们的历史。这一节的首句“凝望从近及远”和末句“从远及近凝望”，以回环的语式，写由近及远、又由远及近的时空回想，还将这样的回想写成是“凝望”，赋予成一种可视的图像，这就是诗，就是诗的意味。品咂这样的诗句，繁复幽深中的情感含义你就不难触摸得到。接下来的两节，句数稍多，通过多种羽化为“诗”的意象，写古代建筑遗存的设计者的灵感和智慧，以及作者参观这些古代遗存生自内心的情思。不过，作者采用的并不是像我阐述的意思直白的语言，而是她的诗性品质的灵动语和意象繁复的复合语。这里不再逐词逐句详加剖析，你可以自斟自酌，自个儿品味。文琼的诗章，每一首都颇具这样的品性和风格，只从《聆听凝固的音符》这一首，就可以识辨到她繁复、幽深的诗性语言的特有韵味。时下，常常随手就可以读到报刊网络传递的许多诗作，当然不乏情思优美、艺术品位较高的作品，但也不能否认，有两类诗，着实难于让人卒读。一类是语意晦涩牵强，你读了三遍五遍，仍然不能获知写者的真意，大概只有写者自己才能够自我欣赏；另一类是直白过头，毫无味道，甚至以宣传语、政治语成篇，仅仅只是分行排列的形式而已。诗是艺术，必须是语意的提炼升华，是情感的灵性飞动，不经提炼升华，没有灵性飞动，那种分行排列的表面上叫做“诗”的文字，压根儿不算是诗。文琼的诗作，我读得很久了。我多次琢磨她创作一首诗作时，是怎么撇开、怎么远离，怎么隔开惯常的语言方式，而以艺术的思维别开洞天，抓取得当的或者说比较得当的种种意象，融化，聚合，编织，成型，打造她自己所独具的思维世界和语言，进而付诸于文字，形成艺术风格属于她自己的诗篇。文学圈子里，常常有研讨、探讨方面的工作，我想，文琼的思维方式、语言来由，她的运用语言的方法和经验，肯定有许多可资借鉴的秘密，品一品她的作品，肯定不无收益。
一、诗化的散文语言
读文琼的散文，你会感到一种诗语诗意飞扬在字里行间。她的散文呈现出题材“实”、情思“虚”的特征，而且“虚”的成分大于“实”的成分。我说的“实”是题材来自身边的生活，“虚”是对题材的情思的羽化和飞升。我琢磨着，她怎么就能把散文写得那么丰腴，那么飞动？我以为还是因为她的有别于他人的语言，她的散文语言是诗性的。泛泛地说论她的散文语言，难免说不真切，还是选择一篇，以点带面地析而言之。她出版有一本作品集，是散文、诗歌和评论的合集，书名为《流动的花朵》，是取自一篇散文的题目。她拿一个单篇作品的题目作为她合集的书名，自然有她的道理。那么，就采撷来这朵流动的花朵，看看它有怎样的姿容色彩，能够散放怎样的芬芳气息。只看题目，单从字面理解，表意是“流动”的花朵。谁都知道，花朵不会流动，但文琼偏偏要这么拟题。她是故弄玄虚吗？不，看了全文，就会明白，她笔下的“花朵”其实是对“时光”的比喻。“时光”无形无色，是一个抽象的概念，她加一个“流动的”定语，是把时光形象化了，读来的感觉就是可视可触的动态，显得新颖，有了味道。这是变平常为新异的艺术化。来体味一番作品篇首的一段抒写：对面只有花朵。这是时光的水草摇曳出来的景象。我靠近它，把心里的鸣叫放进它温雅的轮廓。那是类似于饥饿的鸟雀突然看到一撮谷粒发出的鸣叫吗？是的，但这鸣叫只来自无声的情绪的奔涌。我与花朵把倾诉的欲望寄托在对方的眼睛里，安静是我们唯一渴望的相处方式。散文《流动的花朵》抒发的是作者对时光的种种感触，作品开端所要表达的意思，其实就是一句话，比如“面对时光的流逝我就生出多重的感慨”之类。但是，像我这样一眼即可看透的打比话语，确实是明白不过的造句，许多人都能说得出来，写得出来，然而，作为以形象为特征的文学手法的因素呢？或者说，作为真正文学作品的味道呢？显然是缺失的，如我打比的这类表述，像一根干枯的树枝，没有碧绿叶子的映衬，干巴巴的没有活力生气，没有滋润感，没有柔绵感。而文琼却说，她所面对的花朵“是时光的水草摇曳出来的景象”，这就有了滋味，话语就是滋润的柔绵的。她避开“面对时光我很感慨”这类直白的平常话，而说成“我靠近它，把心里的鸣叫放进它温雅的轮廓。那是类似于饥饿的鸟雀突然看到一撮谷粒发出的鸣叫吗？”这样写来“，感慨”之意就是形象的，动态的，又融进了情感成分，拟人、比喻，以及想象、形象糅于一体，读来你不能不觉得这样的文字摹写是文学的、艺术的。这里，设想的一句自问之后，她又这样写：“是的，但这鸣叫只来自无声的情绪的奔涌。我与花朵把倾诉的欲望寄托在对方的眼睛里，安静是我们唯一渴望的相处方式。”这，还是从前语所造情境中引出的切合情境的直语书写（是文学化的直语，而不是平常话的直白），其中的“情绪的奔涌”、“倾诉欲望的寄托”、“渴望的相处方式”，就携带着一种水淋淋、毛茸茸的情感元素。再摘取下文中的几个语段吧：“花朵在颤动的露珠的包围下，轻轻依偎着月光离去前涂在我脚踝上的晨曲，……这个早晨，我静歇在一片光影里，自由的意念却迈出了门槛”，这分明是写清晨时段紧随时光的脚步“出发”的意念。紧随时光出发了“，我看见绚丽的花朵，带着各种奇怪的表情”，“浮躁的鼓点催促的花开花落的节奏变化多端”，“在笑声的边缘冰冷地发生着抑郁和忧伤”。这是写时光中的浮躁和浮躁所带来的冰冷的抑郁和忧伤。
“当我们已成花朵冷漠的看客，花朵是不是也已成我们冷漠的看客？”这是作者对不珍惜时光、对时光冷漠而发出的一种感慨。“我是不是能证明花朵的族谱里，有一个亲戚是我，以恬淡的微笑，写着与花为伴、以花为知己的身世？”这是作者写自己该怎样“采来拥入怀中的花朵，……经久不息地流淌在生命本真的意义里”，是自己面对时光的心理诘问。作品进而写道：“花朵静静的，像熟睡的处子，然而却稳稳地站立着，牵引我的嗅觉。它发出的清香，径直通向我等待种植的空地。……它生长于茫茫碧野，一年四季与天籁唱和，柔柔的樱唇向与草原接壤的我的情怀，吐出灿若金豆的种子。喂养这些发光的种子直至花开，不败落，不采摘，不废弃，我交出心里全部的蛋白质、糖分和水。”这一段是这篇作品的结语，借助想象，借助形象，借助情境的营造和恰切的比喻，抒发了自己对时光的态度和时光流逝中的作为。不是说文琼的散文语言是散文写作中最好的唯一，多种语言风格的散文同生共存，才是散文艺苑的多彩和灿烂。论说文琼散文的语言，我想应该摒弃的是某些概念式、宣传式、理念式，甚至“口号”入文、“决心”入文的“散文语言”———其实那种语言的文字，并非艺术性的散文，而是一般性的文章。那种语言的文字，当作文章看待，当然无可厚非，但如果放进散文的门槛，就难免矮化了散文水准。文琼散文语言的艺术品性，其意象的丰富，汁液的饱满，味道的滋润，语意的飞升，不只限于一篇《流动的花朵》，她的诸多散文篇什，诸如《胡杨语境》、《一座村寨的梦境》、《唯有一颗心送你》《寂寞随想》等等，其题材许多人都有涉猎，但在文琼的笔下，却是另一番境界，尤其是作品的语言。
二、感受式的说论语言
心灵沉浸于文学，或诗或文，自然是手指间的耕耘。文琼有自己的耕耘，还有对他人作品的评说。身在副刊编辑岗位，她手下的副刊面目，常常有某位作家、艺术家作品的“专刊式”的展示，这种展示中常常有她自己的发言。她的这类“发言”并非论点论据式的说评，而是一种自由散说的风格。她也常给一些作家的作品写评，她出手的作品评论同样并非学院式的剖析论证，而是呈现一种散文化的特征。这种风格、这种特征的显著体现，还是因为语言，我称之为“感受式的说论”。在她《流动的花朵》这本合集作品的说论文部分的首页，有这样一段话：“只有自人性的暗礁果敢突围，超越世俗生态的冷漠麻木，用静美的嗓子驾驭人声鼎沸，以浸透情思的书写擎举真善美，才能让人们清楚地听到，原来有真正的风景在流动不息。”这段话语寓涵其中的，其实是一种观点，可以看作是她写作说论文体的要旨，而她表达这个要旨的本身，就是散文式的，或者说是诗性的。她主持的副刊有一期是研讨作家洪永祥作品的专版，她的一篇不无精彩的点睛式的编辑引语这样写：“有一颗火热的心，焊接着土地根须；有一副高亢的喉，唱醉了民情民风；有一片文学风景，以和静为灵魂栖居地，把土疙瘩点染得油绿，将大草原撩拨得喷香。”洪永祥“穿越了无数的寂寞和艰苦，以双足丈量土地的长度，以情感映衬土地的宽度，以思想投射土地的深度，以梦想关照土地的高度，激情地生产富蕴天华物宝、地灵人和的‘土特产文字’。……他的一切动静都在大地上，包括他的遨游、思索、热爱和歌唱。”这样的文字，初看起来好像不是那种纯粹的“评”，但文字的质地仍然是“评”；表达的又像是评说人的“感”，又不象完全写“感”。思量之后，我说它是寓评于感、又寓感于评的胶合，是评与感融于一体的一种语言状态。“天山、阿尔金山、昆仑山，以大姿态大气派耸立，令人敬畏，被丝路历史文化滋润，富有营养……从大山中提炼绘画风格，苍凉，浑厚，悲壮，朴实，带有一点伤感，作为心理气氛的痛快代言，埋伏在傅增堂的画笔下。当艺术设计完成，道具一响动，点缀如星眼，写意的气田呼出审美情趣和思想感悟，生命的瀑布便冲堤岸，飞流直下，势不可挡。”这是文琼对画家傅增堂画作的品评。这样的语言，是对傅增堂画品的评说，又是自己对视傅增堂作品而生出的心理感受的表白。她在评论史建新散文的文章中这样写：“文学灵魂飞翔在文字之上，与我们相互吞吐生命的气息，是写作者赋予文字一种流动的风景，一种不死的力量，一种真善美的坚守。”她评论李海涛长篇小说《回归线》是“一片载着世俗人情的心灵的阔叶，裹着一粒坚硬的理想之核，以平稳的节奏缓缓舒展开来。就像在生活的湖泊里，浪花轻轻颤栗着喷发，又沿着回归线趋于无边的沉静。”这样的语言在她的评论中，不是偶尔夹杂其中的三句五句，而是整体评说氛围中的评与感，实与虚的自然相间和杂糅融合。文琼读了笔者的长篇小说《挺进大沙海》，在题为《对石油没有保留的精神交付》评说文章中写到：“石油在地下蕴藏，故事在他心中蕴藏。……纵使月移日逝，激荡激扬转为平稳平和，从他的嗓子里仍传出发烫的音符，将石油的精神唤醒，重涂别人记忆的淡漠色板。……它传到了我的心里，让我在闪亮的大沙海中久久地寻味，感应到一束粉碎荒凉的光芒”。这样的语义概念，我在写作这部作品时，脑子里压根儿没有，我所思虑的自然不外乎人物的种种行为和情节真实性的艺术熔炼。读了文琼的评说文字，我惊叹她的评、感相融的说论，竟是那么确切；她所拟就的评文题目，一下子说透了我心中朦胧，因为我不曾有过“精神交付”的意念。由此，我更切身感到，她的评、感相糅的评论别具一格和功力之深。
女作家娟子解读文琼作品的语言，说得很是精到“：纵观你的诗文，我惊喜地看到其间纯净的文字如何像一只只神鸟，驮着神性之光，在天地间那个玄幻的美丽之域构建的精神景致。我看到了梦境中或断或续的情景如何在你的文字里得到呈现。……你的文字是羽化了的，像照射在阴云与密雨之上仁慈的太阳，浸染了自然界中温暖的色彩……”那么，文琼繁复幽深的富有魅力的语言里，到底溶解着、饱含着、隐藏着一种什么？她在作品合集《流动的花朵》后记中有一段独白：“把语言交给天空、土地、风、树叶和小鸟，由它们拂去厚厚的尘埃，听听那下面流动着什么。不曾期许，那些被遗漏的声调，会安插在你的书柜、床头或被太阳晒透的躺椅上，与你相处片刻。或许只会是偶然，在你经过我时，我也经过了你，黎明的台阶正静候深思，逝去的风景终会重现，你的柔软、疼痛与温暖，是我在一瞥中所洞悉的心火，正如我想让你从我身旁带走的那缕回响。”这段依然浓厚显露文琼语言风格的独白，就是她语言魅力的答案了。虽然不像常规话语那样一听就懂，但它是一段艺术语，比喻、情境的后面，蓄含的正是她的语言的秘密。
作者：郝贵平 单位：中国石油塔里木油田公司