1建筑中的波普风
波普建筑的出现可以追溯到20世纪60年代，它具有浅显的、具象的、商业的、艳俗的、诙谐的、荒诞的等审美倾向，打破了高雅建筑与低俗建筑的界限,表达了一种超脱而自由的美学精神。正如，美国艺术史家H•H•阿纳森所说：“波普艺术…正在观察我们生活的世界，一个不同于过去的世界。”[3]波普建筑之父罗伯特•文丘里（RobertVenturi）,1966年出版了《建筑的矛盾性与复杂性》[4]一书，更从理论上向当时主流的现代主义刻板单调的火柴盒建筑开炮。他说：“建筑师再也不能被正统现代主义的清教徒式的道德说教吓住。我喜欢建筑要素的混杂，而不要纯净；宁要歪歪扭扭，而不要直截了当；宁要自相矛盾，也不要直率和一目了然……”自此，建筑设计领域出现了一股不讲究理性，只注重视觉冲击力设计潮流。如，世界著名设计师查尔斯•摩尔设计的意大利广场：柱廊的柱子由多种不同的材料组成；霓虹灯取代了科林斯式柱头上的圆球；不锈钢制的爱奥尼柱头替代了大理石的柱头；凯旋门的多立克柱式上方是空的，并装有扁状喷水；拱的上方放有两张面具，水从嘴唇流出，整个广场既古又新，既真又假，既雅又俗，向人们展示了一种全新的建筑设计形式，创造出了更符合时代特色的建筑风格。
2平面设计中的波普风
设计师便会对这种艺术形式进行着一种更为实用化、具体化的拓展。正如艺术评论家DoSo布朗所言：“现在的我们可以从大众的、通俗的文化中得到很多教益。”波普代表着流行文化，因此在波普艺术盛行的时期，生活的各个方面都会出现波普艺术，包括平面设计。现代平面设计师无论是在题材元素的选择上，还是在图像的处理观念以及手法上，都体现出了强烈的视觉效果、绚丽的色彩搭配、夸张幽默的造型等波普艺术风格，如在包装、书籍装帧、广告和海报等平面设计上都大量运用了波普艺术风格。
3波普艺术在设计领域中的发展趋势
3.1波普艺术与本土民族文化相互融合，打造特色波普风格鲁迅先生在《且介亭杂文集》中说：“只有民族的，才是世界的。”设计师在运用波普艺术设计创作作品的过程中，可以适当融入本土民族文化蕴涵，显示一定的地域特色，只有立足于传统，民族文化才能彰显其独特魅力，更加欣欣向荣。在文化全球化的今天，发展波普文化同样也应遵循这样的原则。
3.2波普设计融入更多情感因素，迎合各种消费群体波普艺术设计所创造的观点是通俗的，是以大众文化为启发的，波普风更加贴近大众文化生活，满足大众文化需要，目前的消费群体仍然是年轻一代居多。为了使波普艺术能够很好的传承下去，满足不同消费群体的多元化需求，波普设计可以融入更多的情感因素，迎合现代社会的发展。波普产品的情感化设计就是将情感因素融入产品设计之中，突出产品风格，增强产品亲和力，使产品容易与消费者进行情感交流，也更易于被消费者接受和使用。[5]在波普设计过程中，注入更多的情感体验和价值取向，以情感动人，以情感染人，通过波普作品传达艺术家的观念、艺术家的人生态度、艺术家的个性，更为重要的是传达一种感性的体验。波普艺术风格逐渐由年轻化步入社会各个年龄阶段，使波普艺术更加亲近消费群体，使每个人都能寻找到属于自己的波普风。
3.3波普设计更加注重“人性”，提升波普的实用价值美国设计师普洛斯曾说过：“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要的是第四维：人性。”[6]可见，艺术设计的目的是人，当然波普艺术设计也是为了人。在当今重视科技、创新的时代，注重设计的人性化同样不容忽视。在波普设计中，全方位的挖掘设计的“人性”要素，将设计的实用价值充分体现出来，使波普风羽翼日丰，进而提升波普艺术的“人性”价值及实用价值，将波普艺术融入生活的方方面面。波普艺术作为20世纪最具影响力的艺术形式之一，代表着一种流行文化。那么，随着时代的变迁，如何使这种流行文化不会像昙花一现即销声匿迹，如何将波普风一直沿袭下去，成为今天设计师需要研究的重要课题。
作者：徐立博 单位：新疆工程学院