1.教学模式改进
当下的情况是很多院校仍并行开展理论化学习与实践性教学，这种工科类教学方式一方面将课时均等分配，而收效却大打折扣，另一方面在新的教学情况下，限制了学生的手头创作和表达能力。①重要的是学生要靠自身在实践的过程中去体验、感知由感性思维支配的造型基础理论知识，而教师的作用则是在这个过程中用基础理论知识对学生加以引导，帮助他们实现实践与理论知识的有效结合。课程设置和课时安排要按新的教学内容分配，在原有课时量不变的情况下，按教学目的、教学任务的要求确定课时变化。素描、色彩基础教学要有机衔接，加强美术鉴赏、名家名画欣赏，播放教学相关视频，以提高学生的感性认识，适当增加开放性实验和技能培训的学时。教师在教学过程中，只有对学生对基础知识的掌握程度有一定了解，才能对学生的作品提出有针对性的点评，从而激发他们的参与性，避免似懂非懂的空中楼阁现象影响学生的学习兴趣和效果，使学生真正成为学习的践行者和受益者。尤其不能忽视对学生个性差异的关注，因为只有因材施教，才能避短取长，塑造富有独立个性和创造精神的人才。这是艺术院校中广泛使用的教学方法，也是值得我们借鉴的。其次，加强对教学对象的认知。园林专业学生一般都具备扎实的文化基础，工科的学习使他们拥有了较强的理性分析和逻辑思维能力，但缺乏更加感性化的想象、直觉判断和形象思维能力，他们对素描、色彩等基础绘画课程往往感到忧虑和困扰。针对学生暴露出来的问题，教师在课程体系和教学方法上应当更灵活多变，适合学生群体的特点，着重培养他们的形象思维能力和素描、色彩等绘画基本功，使其具备一定的艺术功底。②从目前教学看，要突出学生的主体地位，让学生在教师的正确引导下，更多地进行自主分析、讨论，强化学生的个性因素，挖掘其艺术潜质；从发展的角度看，要寄希望于国家的教育体制改革，提高园林专业高考录用的绘画基础标准，这有利于高等教育阶段的高层次、深化培养，也有利于提升园林专业人员的全面技能。
2.教学重点的确立
要确立教学的重点，就要从园林美术教学的主要构成，即造型基础、设计基础和手绘表现入手。其一，从造型基础部分而言。一方面，要让学生掌握写实性技巧，就不得不强化他们对形的整体性提炼和把握，通过加强结构素描训练来实现对物的整体结构空间的描绘表现，打造物体客观真实形态，将具体环境中的物象相对客观地再现出来，力求表现其真实性与客观性；另一方面，从本质意义上加强学生对造型基础的认识，进一步使学生提高在艺术基础教学的整体方面的把握能力，进一步深化他们对“设计”本质的自我认识。③针对园林专业学生的主客观因素的限制，在素描实训课程安排上，教师要从几何形体方面进行强化训练，让学生对形体进行不同角度的观察、研究和描绘，培养学生的描绘能力、结构分析能力和塑造能力，使其能准确表达自己的设计意图，能对自己的设计构想进行直观的形象表达。教师要让学生以理性分析与判断造型基础中的透视画法所具有的共同思维特点为切入点，进行造型艺术的学习，从而引领园林专业学生在潜移默化中逐渐地通过把握造型语言规律，练就从艺术方面对事物的观察能力，④使他们养成一种形象思维的习惯，尽快掌握并提高造型表达能力。在色彩实训课程方面，通过临摹和写生相结合的方式，培养学生认识色彩规律，把握色彩性能，掌握表现和应用色彩的能力，并增加对钢笔淡彩内容的教学。其二，从设计基础而言。笔者从教多年的院校园林专业对三大构成并不重视，对设计基础仅用6个学时进行讲解。三大构成包括平面构成、色彩构成、立体构成，它们是现代艺术设计基础的重要组成部分，主要研究平面、色彩、空间的组合和构成方法。对于园林专业来说，三大构成不应只是理论知识与动手技能的基础，而是园林平面图中平面构成知识的充分体现。在方案的实施中，色彩的选取和搭配也需要色彩构成知识的支撑，最终形成的立体造型和比例关系属于立体构成的范畴。因此结合专业的需求，将设计基础作为一门独立的课程来开展教学将是十分必要而有意义的。其三，从手绘表现而言。培养学生的动手能力及表现能力是手绘的目的。手绘表现的核心是创造性思维。日本著名设计家佐野宽说：“只有从艺术家到设计家，没有从设计家到艺术家。”⑤可见，要成为设计家，尤其是优秀的设计家，必须具备更加深厚而全面的艺术素质和修养，这是不能一蹴而就的，而需要朝夕的积累和学习，用十年磨一剑来评价也不为过。而要具备扎实的美术功底就更离不开强大的手绘能力，这就离不开手绘课程教学。通过手绘学习，学生可提高和拓展绘图表现技能以及设计思维和想象能力。电脑无法完全取代设计师通过手绘传达设计思想这种自由而极具感染力的方式，因此在手绘教学中加强学生体验能力的训练是不容忽视的关键环节。注重传统教学与现代教学的交互式结合，除了教授绘画技法外，教师还要兼顾培养学生对环境空间造型和画面效果控制的能力。⑥长久以来，对学生的手绘教学一般通过临摹作品的方式，这使学生具有对效果图上手快的明显优势，但也会导致学生产生依赖性——脱稿不会画。因此，教师应要求学生在变换中临摹，从不同的点和场景变化中学习和掌握空间画法，使设计表现能力和创新思维得到一并的激发。⑦利用手绘表现的训练，培养学生心、眼、手三位一体的思维创作能力，在教学中强调手绘设计表现训练是提高创造性思维的有效途径。
3.加强教学方法的改进
教师虽然是教学的主导者，但更要扮演一名引导者的角色。古希腊苏格拉底式的教学方法，即教师不断地给学生提出问题，并通过交谈和辩论让学生对所研究的问题作出反思（不直接给学生提供答案），使学生自己寻找解决问题的独特方法（不沿用某一套约定俗成的方法），这是值得当下参考的教学相长的方式。作为园林专业的基础课教师，其应顺应时代发展趋势，加强对教学方法的研究，以适应教学的具体要求。园林专业造型基础教学工作不同于艺术院校，因此，教师要从实际出发，按照学校和专业的教学定位，突出学生的主体地位，根据学生的学习要求寻找教学内容和教学方式改革的可行性方案，查漏补缺。教育者要提高自身的素养，完善知识体系，在不断的教学实践过程中去粗取精，探索全新的教学模式和理念，整合更有效的资源，使教与学达到更加协调统一的相长状态，从而实现最终的教育教学目标。结语当下越来越多的教育者真正体会到创造性思维的重要性，因为创造是一个民族进步的灵魂，没有创造性思维，任何进步和发展都无从谈起。由此，艺术教育的地位就凸显出来。阿恩海姆曾说，创造性思维与感知力是分不开的，而艺术又是增加感知力的有力手段。艺术不被重视的一个重要原因是人们对感知的鄙薄，因为感知被认为与思维是两码事。这种误解的存在，也使得很多研究领域创新的发生步履维艰。因此，只有真正理解了艺术和艺术教育的重要性，深刻揭示出艺术的感知力的重要性，才有利于提高各个领域的创造力，最终以美育进一步全面完善人。⑨提升专业素养，发掘园林专业学生的思维潜力，拓展造型思路的宽广性，引导学生不断寻找、尝试新的视觉元素和表现手段，彻底突破某一技法和手段的局限，是园林美术教学的主要目标和特点。基础性教学要教与学互相促进，从每一个学习过程中的点和面求新、求变，寻找新的方向和变化，这可谓是一个对“有意味的形式”的探索过程。监控过程的目的在于收到良好的结果。对于教学对象而言，通过基础课教学开放性的思维、贴切的内容和合理的措施，学生能消除面对艺术学科的心理障碍，顺势激发专业学习热情，加强对教学过程的参与，这样一来，学生无疑会拓展思维，丰富想象的空间，最终在认识上和知识上更具全面性。从教学主体来讲，全面而有效的知识构架离不开不断的学习以及对知识的准确传授能力，因此教师需要有全方位、多领域的知识修养，这样才能为培养优秀的园林艺术者铸就终极后盾。
作者：白慧芳 赵建华