一、音乐教学法课程在中职学前教育专业声乐技能课的重要性
中职学前教育专业声乐技能课是一个师范课程，师范课程主要特点就是师范性，而音乐教学法课程是实现其师范性的载体。中职学前教育专业开设的声乐课程，最终都将作用于幼儿园的音乐教育教学中，可见无论你的声乐技能达到了多少级别的水平，要想从事幼儿园的教学工作，都要科学系统的学习相应的音乐教学法课程。通过音乐教学法课程的运用，将所学习的声乐技能知识通过音乐教学法的设计应用到幼儿园教学中，实现组织音乐活动，编制具体声乐活动教案，并对幼儿的声乐教学方法进行深入研究，从而成为可持续发展的创新性的幼儿教师，可见音乐教学法课程是中职学前教育专业学生从事幼儿园声乐教学活动的基础，在中职学前教育专业声乐技能课学习中处于不可或缺的重要地位。
二、声乐技能课与音乐教学法课程的整合性策略
从当前幼儿园对一线教师的需求角度，社会需要我们培养能够掌握声乐专业知识的幼师教学性人才，作为未来的幼儿教师不仅要掌握声乐演唱技能的专业知识，而且还要将声乐技能课程与教法课程有机融合起来，构建以实用性为基准的中职学前教育专业声乐教学模式，现从以下几个方面进行整合策略探讨：
1.转变单一的声乐技能专业教学模式，重建具有幼师特色的声乐教法综合课程。改革课程体系设置，把幼儿园的实际需要与中职院校声乐教学内容结合起来。中等学前教育专业的培养目标是从事幼儿园一线教学的幼儿教师，要求学生在毕业后能胜任幼儿园的日常教学工作。同时，在幼儿园教授声乐课，需要学生能够独立的设计并教授声乐活动课。幼师毕业的学生不仅要具备声乐技能方面的专业知识，而且需要将声乐技能用音乐教学法展示给幼儿，用科学专业的音乐教学法引导幼儿完成音乐上的感知。转变目前的声乐技能课程和音乐教法课的单独授课的陈旧课程体系。在声乐技能课中贯穿音乐教法的知识，让学生边学边教，在音乐教法课中以技能教学课为示例，使学生在声乐教学实例中理解音教法专业知识。
2.促进声乐技能教师与音教法教师的学科交流与切磋，加强教师对学前教育专业知识培训。声乐技能课教师与音教法理论课教师在各自专业方面都有独特优势，也有相对的不足，加强技能课与理论课教师间的知识融合，能各自取长补短，促进教学方面的改革创新，有利于学生对技能和理论知识的融会贯通。当前的技能课教师多数毕业于专业的音乐师范院校，在声乐技能上具有较高水平，但是学前教育专业知识相对薄弱，加强教师学前教育专业理论知识的培训，提高教师对学前教育专业特点的认识和创新。
3.鼓励一线教师创编声乐校本教材。幼儿园教学实际决定了中职学前教育专业声乐教学特点，不但要突出声乐专业知识，更要侧重如何设计声乐教学，我们当前使用的声乐教材教学内容主要是声乐技能方面知识，缺乏声乐教学方法的应用知识，陈旧的课程体系不适应当前学前教育教学。组织相关专业的行家和从事幼师专业教学的一线专业教师针对学前教育声乐教学实际编写声乐校本教材，从幼儿园对幼师学生的实际教学要求出发，立足本校幼师学生的声乐专业知识水平以及教学能力，注重声乐专业技能课与教法理论课程的交错融合，使学生在声乐技能课中通过课堂声乐教学理解巩固所学的声乐技能知识，促进幼儿园声乐教学能力的提高。
4.改革中职学前教育专业声乐考试评价体系。当前的中职学前教育专业声乐考试大多沿用音乐学院声乐表演的考试评价体系，侧重学生声乐技能方面的考核，忽略学生对声乐教学方法的教学能力考核，不利于学生毕业后从事幼儿园工作的声乐教学实际。改革当前的声乐考试评价体系，增加学生小组模拟幼儿园声乐授课，通过对声乐教学的展示，增强学生对自己教学能力查缺补漏。同时，声乐考试评价融合音教法课程应用，切实促进学生幼儿园实际教学能力提高。
5.在幼儿园声乐见习、实习中激发学生对声乐技能与音乐教学法的整合意识。幼儿园的声乐教学能力是检验中职学前教育毕业生合格与否的尺度，声乐技能课和音乐教学法课程不仅要在课堂教学上相互融合，而且要通过声乐教学见习和实习技法，激发学生对技能与理论整合必要性的观念。通过幼儿园教育声乐见习，观摩幼儿优秀教师教学课堂，用写总结的形式启发学生意识到从事幼儿园声乐教学活动，不仅要掌握专业的声乐技能，而且要学会把声乐专业技能知识通过设计教案、组织教学，认识到音乐教学法在幼儿园声乐教学的重要性，从观念上整合声乐技能课和音乐教学法的整合。
三、总结
声乐教学活动是幼儿园重要的教学内容，中职学前教育专业作为培养幼儿园教师的摇篮，要摒弃落后的不适应幼儿园声乐教学的教学体制，改变教学观念，整合声乐技能课与音乐教法课。本文从幼儿园对一线幼儿教师的实际要求出发，就中职学前教育专业声乐技能课与音乐教学法课程的整合性问题进行探讨，并提出解决该问题的可行性策略，旨在提高中职学前教育专业学生的幼儿园音乐教学能力。
作者：李宁 单位：潍坊职业学院
一、优化钢琴即兴伴奏课程教学内容
钢琴即兴伴奏是一门综合性极强的课程，涉及乐理、和声、视唱、钢琴弹奏等内容，要求音乐理论知识和钢琴演奏实践相结合，针对学前教育专业学生的特点，在钢琴课程的教学内容安排当中，可以适当将乐理、和声、曲式等基础音乐理论知识融入进来，将理论知识与实践能力有效融合，避免每门专业课程各自为战、相互脱节。根据学前教育专业培养目标，教学内容选择是否恰当，教学进度安排是否合理，将对学生能否快速掌握钢琴弹奏与即兴弹唱的技能，产生直接的影响。在曲目的选择上，以实用性为原则，可以选用大量的幼儿钢琴曲和幼儿歌曲，在训练学生钢琴弹奏技巧的同时，始终贯穿即兴伴奏的教学思路，促使学生尽快掌握幼儿歌曲伴奏的技巧和方法。例如，学生弹奏的《车尔尼钢琴初步教程599》当中，学到全分解伴奏音型1535—1646—7525—1535—，这时就可以让学生尝试将这种伴奏音型用在幼儿歌曲《闪烁的小星》上，学生很快就能记住，而且印象深刻，以后碰到同类型同风格的幼儿歌曲，就能灵活运用相似的伴奏音型，学习效率大幅提高，学习兴趣也不断增强。在教学中，都可以采用上述的方式，当学到一种伴奏音型时，就可以让学生对一些简单的幼儿歌曲进行伴奏编配，还可以让学生边弹边唱，这样，学生的即兴伴奏水平和即兴弹唱能力都会逐步提高。在钢琴即兴伴奏课程中，除了训练学生的弹唱技巧，培养学生的音乐修养也是非常重要的。例如上文提到的《闪烁的小星》，学生在学习这首歌曲弹唱的同时，教师可以引导学生了解莫扎特的《小星星变奏曲》，介绍作曲家的生平、音乐作品，讲授有关变奏曲式的相关内容，还可以找一些优秀的著名的钢琴作品，如《共产儿童变奏曲》、《帕格尼尼主题与变奏》等等，让学生课后欣赏。再例如《爷爷为我打月饼》这首儿童歌曲，在学生学习弹唱的同时，可以启发学生去查阅与这首歌曲相关的背景资料，搜集我国不同的历史背景下流传的经典幼儿歌曲，开阔音乐视野，由这首歌曲中唱到的八月十五得到启发，还可以让学生进一步去了解中国的其它传统节日与各地风俗，了解中国的传统文化。学无止境，学生学到的不仅仅是会弹会唱一首幼儿歌曲，由此衍伸出来的音乐知识链与文化知识链，能让学生不断地扩充自己的知识储备，提高自己的音乐修养与综合素质，激发学习的热情和兴趣，为将来进入幼儿园工作做好必要的准备。随着近年来音乐教育的发展趋势，加强本土音乐文化教育，突出本民族的音乐文化，已成为各国音乐教育的自觉行动。在学前教育专业钢琴即兴伴奏与即兴弹唱的教学曲目选择上，除了让学生学习弹奏和演唱外国作品，应该多加入一些具有民族性特色的音乐作品，改变以国外的教学内容占主体的格局。让学生多接触、多了解我国各地区、各民族的儿童歌曲和民歌，有利于弘扬我国的民族音乐文化，通过这些准幼儿教师的双手，将我国优秀的民族音乐，不断地传承下去。
二、改革钢琴即兴伴奏课程技能训练方法
科学的教学方法是实现教学目标的有效保证。歌曲即兴伴奏和边弹边唱是学前教育专业学生必须掌握的技能，是幼儿园教育岗位开展各项活动的必备条件。如何科学有效地对学生进行弹唱技能的训练，是提高高校学前教育专业钢琴教学工作质量亟待解决的问题。在多年的钢琴教学工作过程中，尝试运用了不同的钢琴即兴伴奏训练方法，收到了显著地教学效果。
（一）钢琴即兴伴奏训练
拿到一首歌曲，首先要分析歌曲的调式、调性、风格特点、曲式结构。幼儿歌曲一般篇幅短小，结构简单，旋律清晰，节奏规整，调式调性容易辨别。其次是选择恰当的和声及伴奏织体来为幼儿歌曲编配伴奏。合理的选配和声，正确的确定终止式位置，都会对幼儿歌曲伴奏的完整性与合理性起到良好的作用。幼儿歌曲通常表现的是积极向上、天真活泼、好奇求知的音乐内容，在伴奏织体和伴奏音型的选择上，应符合幼儿歌曲的音乐形象和音乐情绪。大致可以归纳为三类：一为进行曲风格，大多采用柱式和弦音型；二为欢快活泼的儿歌，大多采用半分解伴奏音型；三为抒情性歌曲，大多采用全分解伴奏音型。教师在授课过程中，可以将几首具有典型特征的歌曲进行讲解分析，并示范弹奏，学生由此可以得到启发，举一反三，学以致用，在循序渐进、由浅入深的学习过程中，熟练的掌握这项技能。
（二）边弹边唱技能训练
在幼儿园的教学活动中，教师边弹边唱是必不可少的教学手段之一，弹奏与演唱是相互并重、缺一不可的，但是有不少学生反映弹的时候不会唱，或者是唱了就不会弹，由此可见对学前教育专业的学生进行边弹边唱的协调训练显得尤为重要。可以采取下列几个环节：第一，分别将歌曲唱熟、弹熟，然后慢速、轻声的“自弹自唱”，在这个过程中，学生的身体各部分协调性将会得到加强；第二，将同一首歌曲进行“我弹他唱”和“我唱他弹”的练习，在充分表现自己乐感的同时，注意聆听他人，并与他人相互配合，共同展示歌曲的音乐形象；第三，用正常的速度，声情并茂的再一次“自弹自唱”，此时应充分发挥自身的弹奏与演唱技能，展示歌曲的艺术形象，做到从容不迫，有条不紊。
（三）歌曲移调训练
考虑到幼儿的年龄阶段、声带发育等因素，有些歌曲在教唱的时候，需要教师进行适当地移调处理，适应幼儿的实际演唱需求，保证良好的教学效果。为歌曲移调伴奏和演唱，也是学前教育专业学生和幼儿教师必须具备的能力。在实际的教学中，可以要求学生将幼儿歌曲移至三升三降以内的调式上弹奏与演唱，简谱和线谱都要会看，同时建立首调与固定调的概念，并熟练掌握各调式基本的和弦位置，结合音阶、琶音练习提高移调的能力。
三、加强钢琴即兴弹唱课程的教材建设
教材是提高学生钢琴即兴弹唱能力的有效学习资料。而目前学前教育专业的钢琴即兴弹唱教材多数为音乐学专业教师编写的，更适合艺术教育专业学生学习。现有教材内容缺少对于幼儿园歌曲的分析与伴奏编配，这无形中就影响了学生即兴弹唱能力的提高。因此，作为学前教育专业的钢琴教师，有责任、有义务深入到幼儿园听课，了解幼儿园最新的音乐课教材，加强与幼儿园之间的交流，不断积累实践经验，开发出适合幼儿园岗位需求的校本教材。同时还要针对幼儿教师岗位技能的需求变化，在现有教材基础上开发补充性、更新性和延伸性的辅助学习资料和钢琴实习指导书，精心制作一批钢琴教学课件，实现教材、教辅和网络等多种介质的立体化融合。在幼儿园音乐教学工作中，钢琴即兴伴奏和教师充满情趣的边弹边唱，可以对幼儿起到良好的艺术指导作用，启发儿童对音乐的理解和表现，提升幼儿的音乐素养。因此，作为学前教育专业钢琴教师必须要根据幼儿教师教育课程标准的新要求，深化钢琴即兴弹唱课程的教学改革，走出学前教育专业即兴弹唱教与学的困境，不断地思考与探索，采用行之有效的教学模式来提高准幼儿教师的钢琴即兴弹唱能力。
作者：陈桦 单位：常州工学院师范学院
一、音乐课教学现状
(1)学生基础不平衡。学前教育专业学生与音乐专业学生不同，在入学时并没有进行音乐技能的考试或面试，所以大部分学前教育专业的学生入学时没有任何音乐基础。有些学生只在中学时上过一些基础音乐课。学生音准差，识谱能力弱，有些学生甚至对音乐没有兴趣，比较害羞，学习起来很吃力。由于学生的基础较差，一些音乐教材对学生而言比较难，学习起来也很枯燥。(2)师资的缺乏。由于高校招生规模的扩大，音乐教师缺乏，学校常常忽略教师的专业性，把教师当做“全能型”人才。t匕如，一位声乐教师同时担任乐理与视唱练耳、声乐、钢琴三门课，或是钢琴老师上幼儿歌曲教学、合唱指挥课。这样不仅失去培养的针对性，而且影响到教学。而且由于是一位教师担任多门课程教学，考试由一位老师完成，从而缺乏教师间意见的交流，大大影响教学质量。师资的缺乏也导致师生间的配备比很低，t匕如像声乐、钢琴这种专业课都是1:40完成的，而像乐理与视唱练耳这样的课更是达到1:120。这样大班教学，教师不能及时地指出学生存在的问题与错误，更谈不上细心的指导，使得很多学生连基本的演唱和弹奏方法都不知道，音准差，识谱慢，教学质量差。
二、音乐课教学内容的整合与优化
针对现在学生多、教师少、学生基础差的情况，我对音乐教学内容提出了一些想法，旨在加强各学科间的联系，将教学内容进行整合与优化。1.整合现在的音乐课程进行的是分科教学，乐理与视唱练耳、钢琴、和声乐这三门课是分开教学的，在这三门课当中，有一些知识是重复学习的，我们可以把这些课程的教学内容进行整合。比如:在声乐教学中我们会选择一些简单的练声曲进行练声，将视唱练耳和声乐整合在一起后，可以选择一些难度适中的视唱旋律作为发声的练习曲，或者要求学生在练习视唱的时候，确立正确的发声状态进行演唱。在声乐演唱的曲目选择上，可以由易到难，在训练演唱能力的同时，训练学生的读谱能力和音准。对刚开始学习音乐的学生来讲，音准很难做到位，我们把视唱与键盘相结合，让学生边弹边唱，教学效果会更好。2.优化(1)去除陈旧。现在很多幼儿园里演唱的儿童歌曲都比较“老”，甚至一些歌曲在我们小时候就唱了，在幼儿歌曲的教学选择上，可以选择一些近年来的歌曲，这样的歌曲比较具有时代性，更容易让儿童喜欢。(2)注重积累。可以收集多种版本的幼儿园教材，让学生进行学习和课堂设计，并进行试讲。在视唱训练的时候选择优秀的中外儿童歌曲作为视唱教材，这样学生在提高读谱能力的同时，也积累大量的儿歌。(3)增强实用性。学生感到声乐课上学习的歌曲在真正的幼儿园授课中基本用不到，在学习声乐的过程中太过于专业化，实用性不强。声乐课上除了学习艺术歌曲外，更多的是幼儿歌曲的教学，教学内容更儿童化，增强实用性。(4)拓展课程体系。我院现在的音乐课程开设不够系统，一些课程还缺乏，这样不能更好地实现预期的人才培养目标。在现开设的教学课程的基础上，增设儿童歌曲伴奏、幼儿歌曲创作等课程。我们当地有很丰富的山歌文化，山歌资源很丰富，可以运用一些山歌的曲调进行歌曲的创编，能更好地开展幼儿山歌教育的特色教学。(5)提高学生实践能力。很多学生在学校学习的时候各科成绩非常优秀，但在实习或工作时，上课却感到很吃力。现在的教学往往太过注重学生的音乐理论学习和技能培养，而忽略学生的实际运用能力，我们应该给学生创造更多的机会，这样才能让学生更好更快地投入到将来的幼教工作中。培养优秀的幼教人才是我们的根本目标，学前教育音乐课程改革是一个大的课题，我们研究的道路还很长，以上只是笔者根据自己的教学经验总结出来的一些想法，此中还有许多不足之处，希望能够相互学习。
作者：凌俐 单位：河池学院教师教育学院
一“职场化教育”模式在音乐教学中的体现
教师根据幼教岗位所需的职业技能，优化教学内容，使其更具有“针对性和实用性”。幼儿园活动大都伴随着音乐旋律，所以应该把唱、弹、跳音乐技能作为幼儿教师的主要技能。教师在选择教学内容上，就要从幼教岗位的实际教学环境和所需的职业能力出发，围绕“唱、弹、跳”音乐基本技能，优选实用、适用的理论教学内容，将理论教学与实践技能紧密联系，可使学生直接获得最实用的职业技能。如:乐理教学我在讲授记谱法时，简谱与五线谱同时学习，并对学生讲解学习目的，是由于在幼儿园大量使用的是简谱，而弹钢琴是五线谱，线谱不会就不会弹琴，所以就要五线谱与简谱同时学习，这样就让学生了解就业环境和岗位能力，并为学习其它专业课程打下良好的基础。另外，我边讲解边向学生展示幼儿园儿歌教材和车尔尼599钢琴教材，让学生运用掌握的简谱与五线谱知识反复的唱和弹，加强实践练习，使理论知识得到实际应用，学生学习乐理知识产生更多的兴趣和动力。这是一种将“教学活动与职场活动”联系起来的实践教学形式，通过这种实践教学教师选择的教学内容更具针对性和实用性，不仅使理论教学实例化、应用化、实践化，加强了技能训练的实效性，而且使学生熟悉了未来岗位实际的工作情况，针对性地发展学生的综合素质和实践能力，为今后的工作奠定了坚实的基础。
二、“职场化教育”模式对学生能力的培养
教师运用多种教学方法，培养学生树立职场观念和实践意识，加强技能训练的实效性，从而提高学生的综合职业能力。音乐课程是实践性很强的学科，长期以来，教师还以讲授法为主，过分注重知识传授，幼师生缺少主动、互动、讨论式的学习，导致幼师生职业技能弱，实践能力不强。“职场化教育”模式是在教师深入研究新形势下幼师生应具备的职业技能，运用多种教学方法模拟职场活动，让学生体验、熟悉未来岗位环境，重点培养学生职业情感和实践操作能力。弹唱能力是学前教育专业学生的核心职业能力，它是培养学生幼儿歌曲弹唱自如的能力，是将《乐理与视唱》、《钢琴》、《声乐》课程的教学内容相融合，要提高弹唱能力，必须要重视《乐理与视唱》课的教学。职业能力是由职业知识、职业技能和职业情感构成，我教授《乐理与视唱》课时，整体设计为“三点一线”，即:职业知识与职业技能紧密联系，并将职业情感渗透在知识和技能中。具体设计为乐理教学重视理论联系实践和学科间的融会贯通，将乐理概念化内容实例化，与视唱、声乐、钢琴等课程紧密结合，使学生树立实践意识，提高学生理论联系实践的操作能力。如:乐理教学讲授三和弦时，为提高学生的弹唱能力，一方面运用体验法，让学生在钢琴上弹奏大三和弦、小三和弦，或将学生分成三个声部同时唱出大、小三和弦，并总结出大三和弦听起来色彩宽广、明亮，小三和弦的色彩柔和、暗淡，两者色彩的不同。另一方面，我运用讲授法和演示法，边讲边弹奏大三和弦、小三和弦实际伴奏的规律，使学生真正掌握三和弦的结构和实际运用的方法，解决了儿歌弹唱不会“举一反三”的问题。视唱教学重视首调读谱的训练，强化音乐律动训练的同时，注重职业情感的培养。首先，向学生介绍未来的教学对象是3－6岁的幼儿，这个阶段的幼儿活泼好动、注意力不集中，作为未来的幼儿教师要引起孩子的学习兴趣，就要用符合幼儿的肢体语言、动作、表情吸引幼儿的注意力。然后，将学生分组面对面的将对方假象为未来的教学对象，用符合儿童的肢体语言、动作、表情，伴随律动声情并茂的完成视唱训练。这种模拟“仿真”的教学场景，不仅活跃了课堂气氛，提高了视唱教学的实效性，而且使学生熟悉学前教育的职业环境，体验职业情感，领略职业精神，让学生在学校切实掌握本行业的基础概念和科学规律，帮助了学生尽早进入教师角色，为其日后走上工作岗位，形成科学的教育观念奠定了基础。由此可见，“职场化教育”模式运用到学前教育音乐教学中，促进了学前教育专业教育教学改革，人才培养模式的创新。教师将教学活动与职场活动紧密联系，把职业情感渗透在职业知识和职业技能中，不仅丰富、完善了课堂教学，而且以直接、有效的方式，培养了学生就业的真实能力，完成学校培养和实际工作岗位的对接，提高学生的综合职业能力和行业竞争力，对高职教育的发展，具有重要的理论意义和应用价值。
作者：孙婷
一、合理安排教学，注重采用大小课相结合的教学形式
高师学前教育专业的声乐教学一般通过集体课的形式进行教学，这种教学形式主要针对大多数学生，而且，每个学生之间又存在着差异，大多数学生在有限的时间内还不能建立较为正确的歌唱状态，演唱中出现的问题得不到解决。久而久之，容易使学生产生一定的厌学情绪，直接影响整个声乐教学的效果。这就要求教师注重了解学生，尽量减少学生之间的差异，让学生真正在声乐演唱上得到一定的提高。在这种情况下，教师要通过一定的途径，探讨适合高师学前教育专业学生的教学大纲，通过这一措施，合理安排教学，注重采用大小课相结合的教学形式，采用包括独唱、小组唱、合唱等多种形式的声乐教学形式，让学生真正学有所成。
（一）声乐个别课教学。它是以“一对一”形式针对每个学生所存在的问题来进行的一种声乐技能训练。高师声乐课应该注重个别课。教师针对个别学生在演唱中所存在的问题进行直接的调整，通过形象的、有效的教学方法，引导学生把握正确的声音概念，并应用正确的声音来演唱歌曲。这种声乐教学形式具有较强的针对性，通过这种个别教学，找出学生在演唱中的不足。因此，它的教学效果也是非常明显的。专业院校一般采用这种教学形式。针对高师学前教育的学生，可以选出最好的演唱学生进行教学。通过这一声音的训练，学生能够理解自身的演唱不足，使他们的声乐技巧得以提高，这一形式是声乐大课有益的补充。但这种教学形式教学成本相对较高，可以通过每个教师开设声乐兴趣班的形式来组织教学活动。
（二）声乐小组课教学。这是以4～10个学生为一组的声乐集体教学形式。这种声乐教学形式不仅能够使学生掌握基础的演唱技能，还能够有效地培养学生在声乐学习中把握与发展自我的演唱能力。对学校整个教学资源和教学成本这方面而言，由于声乐教师的缺乏，面对数量庞大的学生，这种教学形式有利于减轻教师的声乐教学任务。可以排练、观摩、教学实践的形式进行声乐小组课教学。教师在教学过程中应该注重学生声乐演唱和声乐表演的实践，通过排练、观摩等教学实践活动，培养学生在声乐表演、组织和创编方面的能力。教学的内容一般采用小组唱、幼儿歌曲、幼儿歌曲表演唱的形式，这些内容比较符合高师声乐教学的特点，也体现了声乐基础教学的需要，为学生将来适应幼儿园的音乐教学创造更多的条件。
（三）声乐合唱课教学。高师学前教育的声乐集体课本来就是合唱的形式，在声乐教学的初期，可以安排学生演唱一些简单但非常优美的合唱歌曲，其目的是让学生感受各声部的旋律，训练学生对音准的把握，提高学生的听觉能力，让学生从音乐的旋律中感受合唱的魅力，从而激发学生对合唱的兴趣。演唱初期，可以选择一些比较简单的两声部歌曲来训练，使学生在两个声部中进行合作与配合，这样很容易使学生产生浓厚的演唱兴趣，以此来揭开合唱的无限魅力。在训练过程中，要求学生在演唱时注意另一声部的音高及和声效果，这是合唱训练最基本的要求。通过一定的合唱训练，学生的音准将有很大的变化，对他们的独唱也有很好的促进作用。另外，节奏在合唱的训练中也是非常重要的，由于人数较多，节奏不稳定直接会影响声音的和声效果。
二、强化学生艺术实践的能力
在高师学前教育专业音乐教学中，艺术实践是非常重要的，它是把课堂上所学到的知识加以巩固与提高，但在声乐集体课教学中许多教师对艺术实践不够重视，一般情况下，个别学生的演唱水平比较突出，教师会把较多的演出或比赛机会给这些学生，导致大部分声乐学生想在台上表演，但又没有机会表现。对此，可结合声乐集体课的教学，以系部或年级为单位来组织与安排，每学期组织和开展各种形式的音乐类的演出活动。例如，儿童歌曲表演唱、弹唱比赛专业性相对不高，可以在一年级安排；从二年级开始，可以定期为专业成绩比较好的学生准备一些独唱的曲目，参加全校“十大歌手”比赛；对于专业成绩一般但有一定的演唱能力的学生，可为其编排重唱和表演唱的歌曲。声乐教师要鼓励学生走上舞台，动员学生积极参加学校举办的声乐比赛、合唱比赛、弹唱比赛、儿童歌曲表演唱等，因为这些比赛为学生提供很好的锻炼机会，有助于拓宽学生的视野，提高学生的实践能力，使学生更好地巩固在课堂上学到的专业知识。应注意的是，不能以专业院校的演唱标准去要求学前教育专业的学生，因为他们的水平毕竟不够高，还需要不断地在锻炼中提升个人的演唱水平和艺术修养，这才体现高师师范性的特点。此外，在艺术实践中，学生也应调整学习心态，应认识到比赛结果不是最重要的，最重要的在于锻炼，通过参加艺术实践，为将来的工作打下良好的基础。
作者：倪序 单位：广西民族师范学院