一、传统剪纸的艺术特点和文化内涵
我国的剪纸艺术源远流长，其自身的形成和发展经历了漫长的过程。据考证，在剪纸艺术出现之前，人们就已经学会用雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革，甚至树叶上刻纹样，这为剪纸艺术的形成奠定了一定的基础。伴随着纸的出现，剪纸开始成为民间大众的一种艺术表现形式。剪纸是一种传统民俗文化，它用镂空的手法给人以透空的感觉和视觉上的享受。剪纸这种艺术形式广泛流传于中国民间，其材料易得、成本低廉、制作简单，是百姓美好愿望、审美理念最简单而又直接的综合体现，具有鲜明的艺术特色和丰厚的文化内涵。
（一）构图方式
中国传统剪纸是一门平面二维的纸质镂空艺术，它“线线相断”，却又“线线相连”，其基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面[1]。由于材料的限制，剪纸很难表现层次多变的内容、物体体积、光影效果、深度和起伏，因此剪纸艺术采用平视构图，即任何形象的塑造都共存于一个特定形制的可视平面内。在没有体积、空间、透视、比例关系的约束下，通过对素材的极度概括和大胆取舍，用简练的线条进行概括，使剪纸画面重点突出、黑白关系虚实相衬，以增强作品的表现力，用平面的视角表现立体世界的物象。与西方的焦点透视不同，中国传统美术在透视上不追求纵深感，而有着“看得多、看得全”[2]的艺术特征。剪纸艺术采用散点透视的构图方法，将多种物象组合到一起，彼此独立互不交叉。
（二）造型手法
“中国民间剪纸的造型更趋于传情而不在写形，更在于写意而不在写实”[3]，因此传统剪纸作品的造型具有概括性、随意性、象征性和平面性的特征。剪纸是朴实的劳动人民对美好生活表达期许的一种艺术形式，因此在剪纸作品中，创作者善于把多种物象组合在一起，以表达想象中的美好结果。在剪纸作品中，无论是一个还是多个形象组合，皆以“以象寓意”、“以意构象”来造型，而不是根据客观的自然形态来造型。受工艺的限制，剪纸无法采用完全写实的方法，因此在创作时会突出表现物象轮廓特征，并运用变形、夸张的手法来突出表现对象的特点。
（三）文化内涵
传统民族风俗是文化和艺术的依据和载体：因为民族风俗，造物设计必然具备了民族文化的社会群体性和全文化性，这是造物艺术的独特性质。中国民间剪纸艺术作为民俗文化组成链条中的重要一环，它并不是以单纯的艺术形式存在，而是具有实用功能和社会功能。[4]传统剪纸艺术形成于经济发展落后的农耕时代，那时的人们希望远离贫穷、天灾、疾病的威胁，他们幻想另一个美好世界的神灵相互感应，愿他们多子、多福、长寿、吉祥，于是他们将这种美好的意愿和情感借用剪纸这种艺术形式来表达，将剪纸用来祭祀、祈福。随着社会的发展，剪纸的装饰性、实用性和艺术性不断增强，题材类型、表现方式、造型手法也更加丰富多变。从最初的祭祀祈福到后来的装饰，剪纸这种艺术形式作为民俗文化的载体，它深刻的反映了中国劳动人民原始的视觉思维方式、审美观念以及中国的本源哲学和世界观。
二、传统艺术在现代产品设计中的运用方法
柳宗悦认为，尊重传统并不是重复古代，若是那样就会陷入停滞或带来倒退[5]。中国传统艺术是有生命的，不能没有创造和发展，在传统的基础上发展才能让传统艺术富有更强的生命力和感染力。剪纸这门极具欣赏价值的传统艺术，其突出特色体现在图案视觉效果上阴阳形的交替使用以及图案的内容寓意表达，其视觉效果通过采用近似、渐变、变异、密集、放射、肌理等形式营造。剪纸艺术的色彩、构图、造型等是现代设计的重要素材，但对它们的应用不能停留在简单的复制、沿用层面，“要做到完美的融合，就一定要对剪纸艺术充分了解，将制作工艺、创作技巧、文化特征以及艺术个性等充分掌握”[6]。
（一）构图方式在产品设计中的应用
“剪纸艺术”独特的表现形式和材料加工技术，是区别于其它艺术形式的显著标志。[7]图1、图2是来自06伦敦设计节的两件作品，SusanBradley设计的光雕板饰。该作品用一层薄金属板制作而成，其中最为引人注目的是用剪纸手法制作而成的精美图案，这些剪纸图案极大地增强了产品的审美功能。虽然这些精巧的花纹都是用激光技术刻出来的，但其虚实相依，阴阳共存的风格和剪纸艺术中镂空的构图方式如出一辙，不仅突出了作品的形式感，也赋予了作品新意的视觉效果。
（二）造型理念在产品设计中的应用
传统民间剪纸纵横时空的造型手法是人们的愿望、理想和精神境界的一种体现。剪纸艺术纵横时空的造型理念是超自然形象的组合，是人为的虚化形成，它体现了作者无穷的想象力与创造力。不同特征属性的形象组合起来能给人深层次的思考和联想，更能体现出多种象征和寓意。如图3，托德•布歇尔设计的伊卡鲁斯之灯（IcarusLight，2005）：这是一款羽翼型灯，设计者以希腊神话里过于靠近太阳飞行而使翅膀融化坠落的少年伊卡鲁斯（Icarus）为主题，插上翅膀的灯饰既浪漫唯美又不失飘逸潇洒。这种设计题材反映了设计者的愿望以及他的精神世界。英国本土设计师YuJordyFu设计了一系列以“云”为主题的灯具（如图4），在这组产品中，设计师细心的将生活中的的点点滴滴用剪纸艺术记录下来，装点家居环境。YuJordyFu将剪纸从二维拓展到了三维的世界，将人、植物、建筑等多种元素有机的结合在一起，图案样式纷繁复杂却又极具概括性，配合着若明若暗的灯光，呈现出一番独特的视觉效果。设计师“以象寓意”，表达了对人与自然和谐相处的的美好愿景。
（三）符号化元素在产品设计中的应用
在满足产品功能的基础上，通过赋予产品具有中国传统风格的图案、色彩、材质，适当地更改产品的表面特征，可使之具有中国传统独特的韵味，这是一类较为常用且简便的中式产品设计方法。中国传统文化博大精深，对中式产品设计来说，则蕴含着丰富的图案素材，因此元素的选取、提炼与渗透是传统艺术在现代设计中应用的一个必不可少的环节，否则只是简单的装饰。在中国传统文化中龙和凤分别代表男性和女性，将龙纹和凤纹组合在一起成对出现体现了和谐对称的阴阳之美，所以古代人们喜欢用“龙凤呈祥”来形容夫妻间相亲相爱、相濡以沫、怡合百年的忠贞爱情。与“龙凤呈祥”一样，“囍”字也承载着对新婚夫妇比翼双飞、幸福美满、白头偕老的祝福。“龙凤呈祥”和“囍”字符号在新人结婚时运用最多最广，（如图4），该款台灯，采用了剪纸的艺术形式，并选择了传统剪纸作品中常见的吉祥图案。台灯的四个立面以“囍”字作为装饰骨架，在相接的两个立面上分别配以龙纹和凤纹，寓意“龙凤呈祥”。红色的外观加上暖色的灯光，增添了浓郁的中国传统韵味。
（四）意境美在产品设计中的应用
意境是中国传统美学思想的重要范畴，李可染认为“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶冶，经过高度艺术加工，达到情景交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境界，诗的境界。”剪纸艺术在创作与表现过程中体现了形式层的悦耳悦目、意象层的悦心悦意、意境层的悦志悦神。国内剪纸艺术设计用于产品设计的优秀例子不多，而国外一些设计师却借鉴了我国的剪纸艺术的理念，设计出了具有强烈视觉冲击力却有充满意境的作品，荷兰设计师托德•布歇尔就是其中最典型的代表。托德•布歇尔善于从中国传统剪纸艺术中汲取灵感，从他的作品中很容易看到中国传统剪纸艺术的影子，其设计作品大多围绕“自然”的主体，以动植物作为作品的主题风格。如图5，花冠之灯（GarlandLight，2002）是托德•布歇尔的成名之作，设计师将在森林里散步所感受的植物光影大胆融入作品中，采用切割的方法将薄金属剪裁出花草茂盛的剪影，层层叠叠的花草“剪纸”挂在灯光上，透着隐约而刺眼的光，运用三维立体的重迭剪纸技法令作品散发出仿佛童话故事里的仙境氛围。
三、结语
中国传统剪纸艺术历经几千年的传承与发展，有着独特的魅力和表达方式，作为一种民间艺术表达形式，它体现了中国传统艺术的哲学体系和美学体系。从当今设计发展的现实视野看，剪纸艺术包含着民族设计思维、设计美学的符码，其概括性的造型里充满了可解读的社会、历史和文化空间，是我们辨析和把握当代设计发展创造性动力的一个重要基点。理解中国传统艺术的特点、表现手法和文化内涵，不仅有助于传承传统艺术，更有利于探索当下产品设计的中国语言。
作者：周雅琦 宗明明 单位：北京理工大学设计与艺术学院