法国是全世界公认的动画艺术发源地，先后涌现出一大批在世界上享有较高知名度的动画艺术大师以及写入世界动画艺术发展史的代表性作品。尤其是法国动画电影的角色造型堪称精妙，对其特点进行分析，对我国动漫产业的创作实践具有借鉴意义。
一、多样的创作手法
创作手法对角色类型和风格起着决定性作用。受历史、技术、个人等多方面因素的影响，法国动画电影角色的创作手法也是多样化的，手绘、数字技术、综合材料等多种手法无所不包。首先是手绘手法。绘画元素是动画电影区别于其他类型电影的最大特征。以手绘的形式进行角色塑造，也便于创作者的情感表达和风格追求，所以很多法国动画电影的角色都是通过手绘创造而成的。例如《画之国》就通过手绘造型来表明角色的情绪和状态：一直受到排挤和欺压的线稿人，其造型中的线条就是粗糙和凌乱的；而高高在上的杜班人，线条则是精细和有序的。寥寥几笔的手绘，获得了笔不周而意周的效果。其次是数字手法。数字时代的到来使动画电影进入到全新的发展时代。法国动画电影的数字技术十分先进和发达，并能结合实际予以恰如其分的运用。如《阿祖尔和阿斯马尔》中，先是利用三维技术对角色进行了细致的刻画，仅从蓬松有序、长短不一的发型中就可以看出设计者的用心；随后，又利用数字技术制作出大量的背景，从而大大节省了工作量，既有效节约了时间和成本，又突出了主次，表现出创作者对数字技术的正确认识和深刻把握。再次是粘土手法。粘土手法是法国动画电影角色塑造的一大特色，这种粘土与中国的橡皮泥十分相似，色彩丰富，质地柔软，能够满足各种造型的需要。早在1936年创作的《蓝胡子》中，作者就采用了粘土手法，并刻意追求粗糙和夸张之感，给人以强烈的视觉冲击力。当代影片中，《蕨花》、《冬季旋转木马》、《幸福的马戏团》、《家庭故事》等也都采用了该手法，并获得广泛好评。除此之外，还有剪纸、铁皮、油漆等多种角色造型手法，诸多由多样化手法创造而成的角色造型，为整个法国动画电影的丰富打下了最为坚实的基础。①
二、独特的外形塑造
法国动画电影之所以能够区别于美国和日本而独树一帜，关键之一就在于角色的外形塑造。多年以来，法国的动画电影创作者始终将创作植根于民族传统文化中，善于从多种文化中汲取营养，并注重对细节的表现和处理，塑造出了多个经典的角色形象。②首先是体态塑造。在体态塑造方面，法国创作者重点强调与人物身份的契合。如《魔术师》，这是一部向法国喜剧大师雅克•塔蒂致敬的作品。这位喜剧大师一开始并没有受到观众的认可，但是仍然保持着体面的打扮。头发梳理得一丝不乱，身着一身破旧但是板正的西装，脚蹬黑色皮鞋，永远都要带着帽子和雨伞，微弓着身子漫无目的地走在喧闹的城市中。这种外在体态塑造传递出的信息是十分丰富的，不仅仅是对人物原型的再现，更表现出了人物执着、乐观的精神和优雅、流浪的气质，让观众仅从外形姿态上就感受到角色的处境、情绪等，增强了观众对角色的认同感。其次是表情塑造。表情是通用的国际语言，与美国和日本动画电影具有通用的表情符号体系不同，法国动画电影角色的表情体现出了因人而异的特点，其不仅仅是喜怒哀乐的展现，更表现出了角色内在的情绪和精神。如《魔术师》中，有一位腹语魔术师，腹语魔术在表演时，都是将一个与自己相似的木偶摆在观众面前，而自己则藏在木偶后面。画面中，木偶的面庞始终带着招牌式的微笑，而魔术师却因为演出收入不佳而穷困潦倒，其五官下垂，脸部松弛，一幅生无可恋的表情，与微笑的木偶形成了鲜明的对比，让人不禁心生同情。再次是服饰道具。服饰和道具是法国创作者尤为看中的，通过对这个细节的注重，使整个作品的质量得到有效的提升。如《叽哩咕与女巫》，这是一部以西非为地域背景的影片，为了突出地域性，创作者对角色的服饰和道具进行了细致和精准的处理。在配饰上，女巫的脖子上戴满了黄金项圈，手臂也有多个黄金配饰。在服装上，则是上半身裸露，下半身穿着裹裙。女巫的裹裙是五颜六色的，而贫苦妇女的裹裙则是素色的。在道具上，也引入了多种西非特有的器物，如由木棍制成的矛、由动物骨头制成的匕首等。通过这些精准的细节刻画，使人物形象更加真实和生动，成为了作品的一个亮点。③
三、形象的动态表现
动画电影的妙处就在于“动”，如果角色没有良好的动态展示，也就失去了动画电影的意义所在。法国动画电影普遍追求“可信”和“神韵”，“可信”是立足点，而“神韵”则是在“可信”基础上的提炼和升华。也正是这种执着而特殊的追求，彰显出了法国动画电影的独特魅力。首先是动态造型。要求创作者根据生活经验和想象力，展示出与角色相契合的动态特征，从而使角色塑造更加真实。如获得第84届奥斯卡最佳动画片提名的《猫在巴黎》，角色的动态造型获得了一致的好评。最典型的就是让娜打太极拳时的姿态。作为中国特有的传统拳术，太极拳讲求含蓄内敛、连绵不断、以柔克刚、急缓相间、行云流水，经过多年的发展后，在世界各地广为流传。创作者将该段作为创作重点来看待，通过观摩真人表演、定格视频画面等多种方式，将人物动作表现得精准到位。其次是姿态韵律。因为舞蹈是法国动画电影中经常出现的内容，所以诸多创作者都十分重视姿态韵律的塑造，意在使画面具有更加强烈的视觉冲击力和美感效应。④如以舞蹈为主要表现内容的《生命之悦》，两位身着白色裙子的少女身材修长而曼妙，无论是步行、跳跃、旋转，都给人以生机勃勃之感。整部影片没有对白，完全依靠体态和动作进行叙事。一开始两位少女姿态轻盈、天真烂漫、无忧无虑。中间部分，由于误会了单车青年，她们的动作开始变得紧张而拘谨，给人以不安之感。影片最后误会消除，她们则又一次跳起了轻快的舞步。整个作品中的姿态韵律，成为角色的呼吸和心跳，同时也赋予了影片以灵性和美感。
四、灵活的色彩表现
色彩是人们感知外在事物的第一要素，能够在最短时间内作用于人们的内心，所以是动画电影角色造型的关键。色彩对于角色的性格、情绪、风格、地位等都有着直接的影响。在法国动画电影角色的色彩表现上，则体现出了灵活的特点，能够根据实际表现需要在写实和写意之间切换自如。首先是写实性色彩表现。所谓写实性色彩表现，是指基本上还原角色的自然色，给人以真实可信之感。如《舒沙2航海大冒险》中，船长的脸颊在风吹日晒下泛着微红，白中泛黄的航海服则显示出了航海的艰辛，而鲜红色的领巾则又象征着希望和永不服输的斗志，一个坚韧、勇敢、沧桑的船长形象真实地展现在观众面前。可以看出，通过写实性的色彩表现，可以使角色造型更加自然和生活化，带有一定的纪实色彩，与整个作品的风格更加契合。其次是写意性色彩表现。以浪漫著称的法国人是从来不乏创意的，法国动画电影创作者善于利用夸张和想象来获得心目中理想的表现效果，体现在色彩上就是大量写意性色彩的运用。如《画之国》，这是一部油画和动画完美融合之作，在角色的色彩表现上，男主角沉稳勇敢，对此主要使用了黄色和蓝色。女主角聪明机灵，则采用了紫、黄、绿三种颜色的融合。通过合理的色彩设置，使角色的性格特点得到了强化和突出，而且这种色彩表现与20世纪30年代法国油画创作的色彩观是一脉相承的，体现出了创作者对民族文化传统的珍视。《阿祖尔和阿斯玛尔》表现的是北非的故事，为了表现出这种异域风情，创作者在角色服饰上采用了“色块法”，大红、鲜黄、翠绿等纯色的大面积运用，使异域风情得到了最直接的表现。可以看出，法国动画电影角色的色彩表现是十分灵活的，也由此获得了自然而生动的效果。
五、结语
进入21世纪后，世界动画电影艺术呈现出多元化发展趋势，美国和日本更是成为了世界各国普遍学习和借鉴的对象，由此也使世界动画电影艺术呈现出了同质化现象和趋势。在这种背景下，法国动画电影却没有盲从，而是坚守自身特色，同样获得了令人瞩目的成就，再一次印证了“越是民族的，越是世界的”这一论断。对于中国动画电影来说，多方面的学习和借鉴是必要且必须的，但是更应该结合自身的实际特点，树立起明确的发展目标，最大化彰显出中国动画电影独有的价值机电论文发表和魅力，这既是中国动画电影在激烈竞争中的立足点所在，也是每一个动画电影工作者的责任和义务所在。
作者：邹琼辉