第一篇：高校钢琴教学如何培养学生的视奏能力
摘要：教育体制的不断进步与变革，一定推动了高校钢琴教学的进一步发展。其中，培养学生的视奏能力尤为关键，已经得到了越来越多人的支持与重视，极大地促进了高校钢琴教学的整体质量。本文主要针对高校钢琴教学中如何培养学生的视奏能力展开深入的研究。并重点阐述了钢琴视奏的能力和要求，以供相关人士的借鉴。
关键词：高校钢琴教学；培养；视奏能力；要求
在高校钢琴教学中，视奏能力是其中较为重要的组成部分，直接影响着钢琴教学进度，也对钢琴演奏水平的高低产生着深远的影响。因此，必须要大力培养学生的视奏能力，教师要发挥其中重要的引导作用，注重从弹奏音符和快速识别等方面来增强学生的视奏能力，不断提升钢琴演奏水平，从而实现高校钢琴教学的教育教学目标。
一、钢琴教学中培养学生视奏能力的重要性分析
（一）学生的钢琴基础能力较不一致
在钢琴教学中，专业学生在入校前的基础普遍不高，有的学生钢琴基础能力较好，有的较弱等。与此同时，高校钢琴专业的学生手指与手腕等关节具有较强的柔韧度与灵活度，想要得到更强的协调与统一仍需进一步的努力。
（二）钢琴视奏教学具有一定的难度性
高校钢琴基本课程时间比较有限，在短时期内很难得到较为理想的教学效果。在钢琴教学中，钢琴视奏是钢琴教学的难点与重点，对提高钢琴技能能力的提高具有较强的带动和促进作用。因此，学生必须加强培养学生的视奏能力。在实际的钢琴视奏中，学生的视奏速度如果过快，浏览的曲目也会随之增多，进而增进学习进度和学习效率。此外，一些学生比较漠视培养视奏能力的重要性，通常在拿到一首曲子之后，经常背一句弹一句。再加上所弹奏的曲目越来越长，很难保证在演奏过程中的完整与统一，进而乐曲的美感度也会随之降低，大打折扣。时间一长，学生难免会出现消极、抵触以及逃避等等心理状态。
（三）学生缺乏一定的视奏能力
学生的视奏能力严重影响着学生学习新曲目的速度和进度，学生浏览曲目与学生的钢琴实践能力有着直接的联系，大大影响着学生今后的发展。因此，培养学生的视奏能力是当前钢琴教学中的重中之重。
二、钢琴视奏基本能力的要求
（一）要具备加强的识谱能力
培养钢琴教学的基本和前提就在于学生必须要具备相应的乐谱识辨能力，而要想加强学生乐谱识辨能力，需要做到以下几点：1.五线谱音高位置。学生对于新乐谱的谱表单位比较陌生、模糊，有时会以一个音为基准来一个一个地数，完全按部就班，大大影响了学生的读谱速度，而且还频繁出现错误。因此，要想增加对五线谱音高位置的学习效果，可以考虑采用五线谱音位固定记忆法。在实际学习过程中，如果出现大量的加线，可以将这个音的位置与唱名记下来，并且及时抄录到空白的五线谱中，便于识别和确认，既避免了一个一个地殊数，也节省了大量的时间。而且，五线谱音位也可以通过听写过程来加强练习，巩固理论知识。2.乐谱谱表。在钢琴乐谱中，谱号主要分为高音和低音之分，在一般情况内，低音谱号通常运用在左手，高音谱号通常运用在右手，这种做法主要是基于一般情况来说，如发生特殊情况，还要具体问题具体分析。基于此，学生也要认真识谱，避免出现错误。3.调号。学生对于新谱调号的记忆程度不深，比较浅显，在弹奏时经常忘记调号，对于升调和降调也很难进行掌握。基于这种情况，必须要拿到曲子之后，首先养成熟悉新谱号的习惯，对调号进行充分的掌握与理解，进而掌握曲子的调性。例如：在弹奏D大调时，要体现出D大调的音阶部分，明确、清晰升调音，不断加强调号的识辨能力。4.谱面表现符号。谱面表现符号主要包括跳音和重音等等，进而对音乐形象的表达产生深远的影响。学生在进行视奏时，要提高对音节的连接与断开的认知程度。
（二）要具备盲弹能力
盲弹主要是指眼睛在看到音符以后，手指可以自由在琴键上迅速找到相应的琴键，要做到即使眼睛目不转睛的放在琴键上，也能正确弹出相应的音符。因此，学生必须要非常熟练键盘位置，这也是培养视奏能力较为重要的一部分。1.熟悉键盘位置。熟悉键盘位置，加强大脑与四肢的配合与协调，要对琴键上的任意位置进行迅速而正确的触摸。在进行训练的过程中，学生要掌握好手指与键盘之间合理适度的距离；然后在用手去感受每个音的距离，以便于掌握好手臂、手肘的张开程度，反复练习，加强熟练程度。此外，还要做好在找到这一个音时，即使不用眼睛去寻找也能迅速找到下一个音的位置。2.明确音与音之间的关系。正确的做法就是：在当前的音弹出之后，如果尚未能找到下一个音时，千万要记住，手指不能移开键盘，要继续保持在当前的音中。在找到下一个音时，要记住当前音与下一个音之间的间隔与距离，这样有利于学生正确把握好音与音之间的关系，从而保证钢琴弹奏的流畅性与完整性。
三、高校钢琴教学中培养学生视奏能力的建议、措施
（一）合理掌握视奏规律
1.视奏能力的关键和核心就在于要熟悉键盘，并且要加强灵敏度的锻炼。键盘的熟练程度需要靠运动知觉；来准确把握键盘的位置，进而保证手指在键盘上的方向和距离。例如：某高校一钢琴教学编的口诀：线上走向右弹，往下走向左弹。线与线跳着弹，间与间跳着弹。线挨间走着弹，眼睛看准手再弹。解析：前两句可以使学生在看到谱面音高时，可以迅速在键盘上反映出左右两个方向，往下的后几句可以使学生的手指在键盘上找到音程距离。这一口诀对初学者特别适用，因为是利用线与线、间与间的关系来查找音高在键盘上的位置，既而掌握视奏的规律性。2.在训练视奏的过程中，要尽可能地脱离对视觉的依赖，要学会运用运动知觉，调节和支配手指的动作。针对于初学者，在开始学习时就要养成注重看谱的习惯，久而久之地，迅速熟悉键盘，将键盘与乐谱结合在一起，不断提高自己的视奏能力。
（二）加强视奏过程的实践与学习
视奏过程主要是指利用大脑的视觉感观来接收谱面的信号，继而发出信号，来支配手的具体动作。在学习的过程中，要保持精力的高度集中，避免大脑和手指出现不一致的现象发生。1.用眼睛来提高视奏速度。需要眼睛先看到乐谱的要求，包括音符的音高、指法以及音值等等标识。手指在准备弹奏时，眼睛要着重往前看，为弹奏下一个音做好充足的准备。2.把眼睛所看到的要求，通过大脑的反映表现出来，有效控制手指的动作，在进行弹奏。此步骤着重强调大脑对手指的支配和控制作用。3.利用听觉来不断检验和调整。钢琴是声乐艺术的重要表现形式，通过声音来表现出来的。因此，要借助耳朵来准确分析出音响效果。视奏过程的学习是一个较为长期的过程，经过一段时期的训练之后，随着熟练度和灵敏度的不断增强，进而产生一系列的信号反映。
（三）注重听觉能力的运用与把握
音乐主要通过声音来传递艺术之美。在钢琴弹奏过程中，弹奏者的听觉能力至关重要。演奏者首先要用心听弹奏的音响是否准确，调整并改进手指的位置与距离，对于错音还要进行及时的改进。弹奏者的听觉需要大脑支配，这就需要大脑的反射速度要迅速、灵敏。在经过长期的训练与操作之后，听觉能力就会得到明显程度地提高，进而增强音符的连贯性与统一性，使视奏能力得到显著的效果。
（四）注重慢弹的运用与掌握
钢琴视奏能力的重要组成部分之一就在于慢练，这样可以为学生在乐谱符号、手指在键盘位置以及钢琴弹奏上提供更多的时间，还可以节省学生的精力。慢练也可以大大增强视奏速度。与此同时，慢练需要结合每位学生的实际情况来分析和考虑，对于节拍和速度还要进行有机的统一把握好音乐节奏感。
（五）使用节拍器训练法来提高视奏能力
为了保证视奏的完整与统一，可以使用节拍器来加以完善。将速度放缓，要尽可能地低于平时练习的弹奏能力。在视奏练习过程中，大体上可以列为：眼睛——音符——琴键，具体的步骤如下：1.头脑要摆脱乐谱的束缚和指示；2.手指要做到配合大脑的反映；3.耳朵仔细地聆听，并且要随时调整音符。慢速的练习方式，有助于帮助我们建立完整的传达程序，在良好的调节和控制下完成钢琴的弹奏。在经过一段时期的慢速练习后，便可以调节节拍器的速度和节奏，将速度一点一点地提升上来。
（六）合理运用四手连弹尚未曲目来加以锻炼，强化眼手的配合程度
1.要采用独具特色、吸引人的四手联弹曲目传达给学生，例如：莫扎特、舒曼等人创作的《为四手联弹所写的乐曲》、佛瑞的《洋娃娃组曲》等等。2.要想最大程度地加强学生视奏能力的培养，可以采用具有强烈乐句和触键技巧的乐曲来作为教材讲解的重要内容部分。例如：巴托克《为儿童所写的音乐》、拉威尔《高雅感伤的圆舞曲》。此外，在正确把握节奏和音符的基础上，要注重提升自身反应能力的迅速性。
（七）加强培养识辩音符的能力
学生对于识辩音符能力的差异性存在着较明显的差异，有一些音符识别较差的学生，处于懒惰心理，善于将每个音符的真实长度计算出来，进而反反复复地听录音带，一定程度上缺乏对音乐长短、附点以及休止符的练习和识辩，严重制约了学生视奏能力的提高。基于此，教师要在平常的训练中，积极督促和监督学生，要让学生掌握正确的弹奏方法。还要做到“具体问题具体分析”，不同学生的基本功底有所不同，因此，训练的内容要体现一定的针对性和目的性。1.对于初级程度的学生来说，在选择曲目时应该要选择学生较为熟悉并且音程之间跨度比较小的乐曲。例如：《高等师范院校钢琴基础教程》和巴托克的《小宇宙》等等。学生在进入弹奏的过程中，教师可以为学生提供一些四手联弹的小曲目，鼓励学生大声地将拍子念出来，加强对音符的理解和记忆。2.对于中等程度地学生来说，在选择曲目时要选择能够包含一部分乐句的乐曲，还要能体现出基本装饰音的弹奏特色。例如海顿《六首小奏鸣曲》、柴可夫斯基《少年钢琴曲集》等等曲目。
四、视奏练习中的注意事项
（一）弹奏之前的看谱环节
看谱是视奏能力提升的重要体现，具体的看谱环节可以分为：1.看谱时，确认每一个音符所处的位置。2.分辨出音符的时值。3.仔细分析高低谱表内的所有声部，还要注重细微旋律的运用技巧。
（二）加强注意力的高度集中
双手要尽可能地摆脱对眼睛的依赖，而且要走在手指弹奏音符之前，切忌一边弹一边看，既影响到钢琴弹奏的效率和质量，而且视奏能力很难得到进一步的提升和进展。
（三）打造最佳、良好的弹奏氛围
视奏能力的提高需要有坚持不懈和积极进取的精神和决心，教师是教学过程的引导者和带动者，要积极为学生创造最佳的弹奏环境。最大程度地激发学生的潜能和学习热情，迅速提高接收钢琴弹奏技巧的能力，充分调动学生的主动性、积极性以及创造性。
五、结语
综上所述，在高校钢琴教学中，培养学生的视奏能力势在必行，既能够提高钢琴教学的整体质量，也能够为钢琴教学找到崭新的突破口。在实际的钢琴教学中，教师要优化钢琴教学模式，为学生提供更为广阔的学习空间，打造良好的钢琴教学环境，学生自身也要注重积累经验，深入实践、注重操作能力的提高。只有这样，才能不断实现教育教学改革的可持续发展目标。
[参考文献]
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作者：商蕤 单位：广东技术师范学院音乐学院
第二篇：高校钢琴教学模式拓展与实践
【摘要】随着经济文化的飞速发展，社会和学校对学生的文化素养有了更高的要求，钢琴学习无疑对提升学生技能、审美、气质等文化综合素养以及毅力的培养有着举足轻重的作用。然而，传统的钢琴教学模式已不能适应新的发展需要，所以高校钢琴教学模式的转变势在必行。笔者对高校钢琴教学模式进行了新的思考、探索和实践。
【关键词】高校；钢琴教学模式；思考；实践
本文结合高校传统钢琴教学现状及弊端，提出相应的建议，指明高校钢琴教学的发展方向，以期提高学生个人素养，提升高校人文环境，培养出符合时代要求的高校人才，为国家发展、社会和谐、家庭幸福做出应有贡献。
一、传统高校钢琴教学现状与弊端
（一）传统高校钢琴教学现状
传统高校钢琴教学模式是在钢琴教师的指导下，以“一对多”的言传身教的方式整体对学生进行指导，从弹奏方法、弹奏姿势、对歌曲音乐音律的欣赏能力等方面对学生进行集中式、灌输式指导。据有关数据统计，中国目前众多高校采用以就业率和学术研究为方向的教学，忽视学生人文素养的培养，不管是在硬件设施还是师资的配置上均存在着漏缺。在高校钢琴学习中，钢琴的数量存在缺口，学生没有足够的时间，也没有足够的钢琴用来练习，只是在钢琴课堂上听教师的理论指导，对学生素养的提升并没有实际意义。设备不足、缺乏实践和师资，是目前高校钢琴教学存在的主要问题。
（二）传统高校钢琴教学存在的弊端
1.高校钢琴课程和教学教师。在中国的高等院校中，除了有关音乐专业的院校对钢琴教师的教学计划、教学方式、教学成效有实质性的要求外，其他院校只是将其作为人文社科类的通识课进行教学，教师没有明确的教学计划和教学任务，没有相应的奖惩制度约束，导致教师对教学过程和结果并不重视，使钢琴课形同虚设，师资水平与音乐专业院校师资水平相差甚远，学生没有得到好的教学训练。2.充分利用资源的程度。传统钢琴教学是教师对学生进行钢琴理论的集中灌输，然而，学生对内容的把握程度则不尽人意。有数据显示，高校钢琴教学中，80%左右的学生对理论知识一知半解；约95%的学生对钢琴的基本功知之甚微。这反映出学生没有在课堂上学到实质性的技能，高校对钢琴教学所投入的人力物力并没有实现其价值，传统高校钢琴教学难以实现物尽其用，对资源没有合理利用。
二、对高校钢琴教学模式的思考和建议
（一）结合互联网+的模式实现教学资源互通共享
针对非音乐专业院校教师与音乐专业院校教师水平差距大的现实状况，笔者提倡充分利用互联网资源，以互联网为媒介，进行网络教学，实现教学资源的互联互通，让非音乐专业院校学生也能听到名师讲课，这样对理论知识的学习、为实际操作能力的培养做好铺垫。
（二）高校加强人文环境氛围建设和教学资源配置
“近朱者赤近墨者黑”反映着文化对人潜移默化和深远持久的影响。在物欲横流、价值观受到挑战的今天，高校的人文情怀和校园文化建设对学生影响于无形，对价值观和知行合一的养成是意义深远的，高校应该建设文化长廊，丰富学生内心世界。教学资源配置要从两个方面来谈，一是“硬实力”，即高校加大对钢琴等硬件设施的投入，让每个学生有钢琴可以练习，不断提高自身技能，夯实基础。二是“软实力”的资源配置，多聘请学术造诣高、对课堂教学有丰富经验的专家教授作为授课教师，为学生提供良好的资源和环境供其学习钻研，从而能从量的积累达到质的飞跃，提升学生素养。
（三）对教学模式的创新
传统教学模式多为言传身教、集中灌输的形式教学，学生的积极性和吸收理解程度都受到一定的影响。笔者提倡反转教学、头脑风暴等创新教学模式，在学生掌握基础理论后，充分尊重和激发学生的创造性，以及团队意识、学习主动性的培养，让学生掌握学习的主动权，老师和学生都有意外的收获。
三、高校钢琴教学模式创新后的实践
“实践是检验真理的唯一标准”，在国家鼓励和号召创新的今天，要努力探索、尝试好的创意，这样才会产生新的思想和动力，从而有更好的发展。
四、结语
当下社会对人才提出了更高的要求，传统的高校钢琴教学模式已经不能适应时代的需求，其创新势在必行。
参考文献：
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[5]许月明.论声乐教育应用型人才的培养[J].黄河之声，2014(7).
作者：苏蕾 单位：陕西学前师范学院
第三篇：高校钢琴教学与钢琴作品的艺术表现
［摘要］地处我国西南边陲的广西，有着历史悠久、类型丰富的民族民间音乐资源，以此为基础创作而成的钢琴作品，更是中国钢琴作品中的奇葩。作为广西高校钢琴教学来说，应通过多种方式和渠道，引导学生体验和表现出广西钢琴作品的独特魅力。鉴于此，本文从广西钢琴作品的发展谈起，就体验和表现的具体渠道进行了探究。
［关键词］广西钢琴作品;高校钢琴教学;艺术魅力;体验和表现
一、广西钢琴作品发展概述
广西被誉为是歌的海洋，也是我国人口数量最多的少数民族———壮族的居住聚集地，长期以来积淀形成了悠久而丰厚的民族民间音乐文化，并以鲜明的艺术风格独树一帜。这也成为了广西钢琴作品创作的重要素材来源。早在1960年，广西艺术学院音乐系钢琴教研室就编印出版了《钢琴曲67首》，其中有16首作品，是陈福美、全如珑等钢琴家在支边时，为了满足教学需要，根据广西民歌改编而来的作品。此后又有陆华柏、樊祖荫、金响、陆培、倪洪进、蔡世贤等名家，先后创作出了多部带有浓郁广西地方和民族风格的佳作。其中既有对原生态民歌原汁原味的钢琴化再现，也有对民族民间音乐素材的加工和再现，共计四十余首。虽然数量不多，但是这些作品均具有较高的艺术水准，而且有着多方面的积极意义。首先，其对中国钢琴作品来说是一个极大的丰富。其次，其使广西的民族民间音乐得到了全新的展现和传承。最后，其是广西和全国高校钢琴教学的重要资源。而且我们坚信，伴随着经济、政治、文化的不断发展，还将会有更多的广西钢琴佳作问世，见证着民族民间音乐文化和钢琴艺术在当代的传承和发展。
二、广西钢琴作品艺术表现的路径
1.树立正确理念
要想在高校钢琴教学中，引导学生充分感受和表现广西钢琴作品的价值和魅力，一个重要前提就是树立起正确的认识，包含为什么要学习和演奏这些作品，其中的价值和意义何在等。只有明晰了这些问题，才能为后续的学习打好基础。具体来说，这一理念的树立主要来源于两个方面。首先是地方文化发展方面。近年来，文化发展成为了当代社会发展的主方向，党中央和地方政府也先后制定出了一系列文化发展策略。广西被誉为歌的海洋，有着悠久而丰厚的民族民间音乐文化，粤剧、铜鼓舞、嘹歌、船歌、喉歌、高腔山歌等多种舞蹈、歌唱艺术等，都被列为了国家级或区域级非物质文化遗产。作为广西高校音乐专业的大学生来说，理应是保护和传承这些宝贵文化的最佳人选。通过学习和表现带有地方风格的音乐作品，可以加深对地方音乐文化的认识，并为传承和推广打下良好基础。所以深入体验和表现广西钢琴作品的艺术魅力，正是民族和地方音乐文化传承和发展的需要。其次是钢琴艺术本身。钢琴是一门外来的艺术，从其传入中国之初，中国的音乐工作者就对其进行了民族化改造进程，诸多优秀中国钢琴作品的问世就是最鲜明的例证。但是在当下高校钢琴教学中，受到历史等多方面原因的影响，教学中仍然是以西方作品为主，中国钢琴作品少有问津，从而使教学效果的提升受到了很大的限制。所以应该通过广西钢琴作品的融入，推动学生认知和技能的全面发展。从认知上看，通过学习和演奏这些作品，能够让学生感受到，包含广西钢琴作品在内的中国钢琴音乐，有着丝毫不逊于西方作品的艺术价值和魅力，集中展示出了中华民族悠久的发展历史和丰厚的文化积淀，一种民族自豪感和自信心油然而生。这正是高校钢琴教学的一个重要目的所在。从技能上看，因为民族音乐和西方音乐在审美追求、创作技法等方面有着本质的不同，所以对于民族钢琴作品的演奏，就需要对演奏技术进行灵活的调整，比如在对山歌、民间器乐的模仿中，就需要用到刮奏等新的技法，有助于学生演奏技术的丰富和扩展。所以说，必须要通过正确认识的树立，认识到为什么要引入广西钢琴作品，为什么要体验和表现其魅力等，才能为后续学习打下最坚实的基础。
2.全面分析作品
体验和表现广西钢琴作品的价值和魅力，需要以合适的路径和方法来进行，否则便是一句空谈。在路径和方法的选择中，一个关键点就在于对作品的全面分析，了解作品从何而来，表现的是什么内容，有着怎样的音乐风格，应该以怎样的状态和方法进行表现等。这也是针对当下高校钢琴教学中的不足来说的，受到多种原因的影响，高校钢琴教学还是以技术训练为主，很多时候学生虽然能够熟练演奏一首曲目，但是却给人以干巴巴的感受，没有艺术感染力可言，正是缺少对作品的分析和体验所致。所以对于有着鲜明地方风格和技术特点的广西钢琴作品，一定要进行全面的分析。首先是案头分析工作。包含作品的时代背景、创作者的个人信息、作品主要表现内容等。比如倪洪进创作的《壮乡组曲》，该作品是作者1979年来广西体验生活时创作的佳作，全曲分为四个乐章，第一乐章《船从远方来》取材于武鸣壮族的同名民歌，表现的是壮族青年男女有趣的爱情生活;第二乐章《歌圩》，表现的是壮族民众在歌圩场上激烈对歌的场景;第三乐章《摇篮曲》，则取材于隆安民歌，旋律悠长，节奏舒缓;第四乐章《酒歌》，取材于邕宁的铜葫芦歌，表现出了壮族人民把酒言欢时候的热闹情境。作品以改编、提炼、加工的方式，使传统的民族民间音乐得到了全新的展现。这种对作品从整体到局部的全面了解，正是演奏的前提所在。其次是技术分析工作。无论是中国传统音乐还是广西壮族民间音乐，都与西方音乐有着较大的不同，并在创作中有着鲜明的体现，所以要对每一个乐章、乐段、乐句、音符进行从宏观到微观的全面分析，避免一些错误的发生。比如广西民族民间音乐中，经常出现大二度和声，这种和声在西方音乐中被视为是最不稳定、最不和谐的，但是在广西民族民间音乐中却恰恰与之相反，认为这是一种不需解决的、稳定的和声。所以在面对钢琴作品中的大二度和声时，就需要相应的柔和、自然的处理。经过了全面的文本和技术分析后，也就对作品有了深刻的把握。
3.融入演奏实践
正所谓实践出真知，广西钢琴作品魅力的体验和表现，需要通过学生的演奏才能得到最终的实现，所以应该将一首首曲目以合适的形式融入到演奏实践中。具体来说可以从以下几个方面入手。首先是变革课程设置。可以由广西地区的高校牵头，组织钢琴理论演奏者和钢琴教师，编写出广西钢琴作品集，然后作为教材广泛应用于教学中，并对演奏曲目的数量和质量提出一定的要求，作为学生成绩评定的重要组成部分。其次是开展多种形式的演出活动。一方面，实践能力的培养一直都是高校钢琴教学中的薄弱环节;另一方面，广西钢琴作品也需要通过更多的演奏活动来获得推广，因此可以开展多种形式的演奏活动，比如广西钢琴作品主题演奏比赛、社会音乐活动等，从而实现上述两个目的。与此同时，无论是将广西钢琴作品融入到教学中，还是展开多项活动，都应该注重以下几点。首先是给学生以一定的主动权。在教学中，应该更多地关注学生的学习感受，鼓励他们说出自己的认识和想法，并使他们的学习意愿在一定程度上得到满足，教师不再是高高在上的教学权威，而是学生学习的帮助者、合作者。其次是注重教学评价。教学评价是教学的重要环节，之前并没有得到充分的重视。现在引入了广西钢琴作品这一新的学习内容，需要教师针对学生的表现做出及时、有效、中肯的评价，既能够让学生获得相应的满足感，也可以让他们认识到存在的不足，使他们以更加浓厚的兴趣和充足的信心投入到广西钢琴作品的学习和演奏中去。广大钢琴教师也应该率先垂范，以示范、参加比赛、演出活动等形式，经常性地演奏广西钢琴作品，在学生面前起到榜样和带动作用，师生共同努力，在实践中彰显广西钢琴的作品和魅力。
三、结语
综上所述，近年来，在民族音乐文化和钢琴艺术的双双发展下，带有鲜明民族和地域色彩的中国钢琴佳作也是层出不穷，而如何将这些作品更好地应用于钢琴教学中，继而领略和表现出其特有的和魅力，就成为了一个新的课题。对此需要在教学理念、教学方法、教学实践等多个环节进行变革和完善，使这些作品的价值和意义得到最大化的彰显。本文也正是本着这一目的，对此进行了具体分析，也相信在所有人的共同努力下，广西钢琴作品的创作、演奏和欣赏，都一定能够迎来更为广阔的发展。
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作者：韦佳佳
第四篇：钢琴作品在高校钢琴教学的意义及应用
摘要：随着我国教育水平的不断提高，对高校教育类型有着多元化的要求。钢琴教学是高等教育音乐专业学生的重要学习课程，加强钢琴教学，能够为国家培养优秀的钢琴人才，进而推进我国音乐艺术的发展进程。从高校钢琴教学现状看，许多教师能够将我国钢琴作品融入于教学活动中，有利于提高钢琴教学质量。本文主要阐述中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义，并分析其有效应用。
关键词：中国钢琴作品；高校钢琴教学；意义；应用
钢琴虽然不是我国传统乐器，但自从传入我国以来，许多音乐家纷纷开始钢琴作品的创作，并广泛运用于高校钢琴教学活动中。对于高校钢琴教学而言，如若能够有效应用中国钢琴作品，则具有重要意义。然而，要有效应用中国钢琴作品于高校钢琴教学中，要求教师必须更新教学观念，激发学生的学习兴趣，完善教学体系，进而将钢琴作品的风格、演奏要领、演奏技巧、伴奏等应用于钢琴教学中。
一、中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义
中国钢琴作品在高校钢琴教学中的应用具有重要意义，主要表现在以下方面：首先，可培养和提高学生对民族音乐的兴趣，同时开阔学生的知识视野。高校钢琴教学中，基本功训练、练习曲、乐曲是主要教学内容，具有较强的理论基础。应用中国钢琴作品，可实现理论与实践的结合，引导学生从感性认识向理性认识过渡。其次，有助于学生丰富自身的钢琴演奏技法。我国和西方的钢琴作品演奏技法大体相同，但也具有诸多独特的技法，通过应用，可使学生掌握更多技法。最后，有助于增强学生的民族意识和激发民族情怀[1]。
二、中国钢琴作品在高校钢琴教学中的应用
（一）钢琴作品风格的应用
就钢琴作品而言，是创作者在特定时期和背景下的必然产物，与社会文化潮流相适应。因而，钢琴作品风格具有明显的时代特征，且作品形式、内容、表现方式、创作手法等具有美学特征。在高校钢琴教学中教师引导学生对我国钢琴作品的创作风格进行分析，能够培养学生从题材、作品特点、美学艺术特色、表现力等方面而深入认识钢琴作品，形成认知基础，进而实现与创作者之间的心灵互动和沟通。由此可见，在钢琴教学中，教师有必要将钢琴作品风格应用于教学活动中，对提高教学水平和提升学生能力有利。
（二）钢琴演奏要领的应用
高校钢琴教学活动开展的最终目的是，培养和提高学生的演奏能力，使其具备更高的音乐艺术修养，进而为推动我国钢琴艺术发展而贡献力量。可见，在高校钢琴教学中，教师应将钢琴演奏要领应用于教学活动中。就我国钢琴演奏要领的内容看，包括诸多方面，如民族调式、五声调式；钢琴节奏；曲式结构等。以曲式结构为例，高校教师开展钢琴教学时，必须引导学生对钢琴演奏的曲式结构形式有明确的认识和深入的理解，进而才能达到即兴创作的目标。反之，演奏者在即兴创作时，必定会在乐段处理方面表现出生硬的特点，其演奏速度、力度都有所欠缺，不能提高钢琴演奏的境界。因此，高校钢琴教学中，教师应对中国钢琴作品的演奏要领加以应用，有效融入于课堂教学活动中，使学生领悟到钢琴演奏的要领，进而更好演绎和创作，彰显中国钢琴作品曲目的韵味和发挥钢琴乐器的特点，提高钢琴演奏水平[2]。
（三）钢琴演奏技巧训练的应用
高校钢琴教学中，教师应借助中国钢琴作品对学生加强演奏技巧的训练，使学生学习中国钢琴作品中的演奏技巧。就我国钢琴作品而言，其技术、弹奏方面的要求与国外钢琴演奏要求具有一致性，不同的是，我国音乐具有独特的音阶、调式、调性，因而在表现手法、弹奏技巧方面与西方钢琴作品具有一定的差异性。如，我国钢琴作品指法技术应用于高校钢琴教学时，对学生手指的灵活程度有较高要求，且演奏者必须具有触感，才能增强音色表达效果，具有独特的演奏方法。再如，装饰音演奏处理方面，我国钢琴作品并未对其有固定的标准，这与西方国家的演奏技巧有不同。将中国钢琴作品演奏技巧训练应用于教学活动中，可使学生掌握更多演奏技巧，有利于提高学生的音乐素养。
（四）伴奏练习的应用
纵观我国钢琴作品创作史，关于独奏、钢琴奏鸣曲等类型的作品较少。对于高校钢琴教学而言，由于上述类型作品的演奏难度较大，学生不能有效掌握，因而高校教师并未对其给予高度重视。然而，在艺术不断发展背景下，作曲家对该类型作品的重视程度不断提高，且社会对学生钢琴演奏水平的要求更高。因此，在高校钢琴教学中，教师应有选择性的为学生选取系列大型乐曲，鼓励学生进行演奏训练。在此过程中，教师可先选择小奏鸣曲、变奏曲等相对较为简单的曲目，逐渐向演奏难度较大的曲目过渡。高校教师在开展钢琴教学活动时，应用中国钢琴作品对学生加强伴奏训练，不仅能增强学生对中国钢琴作品的理解和认识，而且有助于学生更好把握作品的主旨和情感，进而可深入学习和体验钢琴伴奏的技巧，对提高钢琴教学质量有利[3]。
三、结语
中国钢琴作品创作是钢琴乐器在我国的民族化发展过程，具有特殊的意义。所以，在高校钢琴教学中，有必要对中国钢琴作品加以有效应用，不仅能够彰显中国钢琴作品的价值，而且对我国钢琴艺术的发展有促进作用。目前，随着高校钢琴教师素质能力的提高，逐渐将钢琴作品风格、演奏要领、演奏技巧训练、伴奏等内容与钢琴教学相联系，对提高高校钢琴教学水平和学生的技能水平奠定良好基础。
[参考文献]
[1]钟祎清.论黔东南民间音乐元素在高校钢琴教学中的运用[J].凯里学院学报,2014,24.
[2]王焕红.多媒体教学在大学学前教育专业钢琴教学中的应用[J].网络安全技术与应用,2014,07.
[3]毛肄.浅谈中国钢琴作品在高校教学中的特殊价值[J].艺术科技,2014,12.
作者：苏蕾 单位：陕西学前师范学院