摘要：高师美术教育专业的学生一般接受过系统的专业基础教育，因此大多数学生的水彩基本功相对扎实，但是由于缺乏创作能力的培养，部分学生的水彩画创作能力不足，特别是水彩静物画创作不理想，这个问题已经引起高师美术教师的高度重视。所以，在新时期对高校美术教育进行改革创新，应该加强对学生水彩创作能力的培养，特别应该结合水彩静物画的教学需求，对教学进行科学调整，促进水彩静物画教学良性发展。
关键词：高校美术教育专业水彩静物画静
物画是西方绘画中的一种类型，其绘画技法、绘画观念以及情感表达都与其他绘画类型存在不同形式和不同视角，构建了丰富多彩的静物画世界。水彩静物画作为当前西方绘画体系中的重要分支，与油画在造型、色彩和空间方面存在一定的相似性。水彩静物画作为水彩绘画教学的初始课程，对学生水彩画创作能力的培养产生了重要的影响，在水彩画创作实践方面也发挥着一定的作用。文章对水彩静物画的创作进行分析，希望能够促使学生的水彩画创作能力得到良好的培养。
一、加强对学生综合审美素质的培养
绘画的品位反映出创作者的审美倾向和艺术修养。学生在掌握基础的技法后如果没有一定的艺术审美能力作为依托，绘画创作的艺术性必然无法得到良好的表现，从而影响作品的艺术美感。因此，在高师美术教育专业水彩静物画教学过程中，教师应该加强对学生艺术审美能力的培养，引导学生欣赏、分析艺术作品，感悟艺术作品的审美内涵，进而使学生真正结合水彩静物画的学习领悟审美直觉，获得相应的审美经验，促进学生的审美能力得到显著提升。同时，在课外实践活动中，教师也应该引导学生重视自身审美能力的培养，让学生通过涉猎人文、自然学科的知识提高自身的综合文化素质，从而为学生审美能力的强化和审美素质的提升提供相应的保障。
二、优化水彩静物画课堂教学
基于当前高师美术教育专业水彩静物画的教学需求，教师在教学过程中要培养学生的创作能力，应该加强对课堂教学活动的优化，借助对不同阶段教学活动的调整，提升教学针对性，促进学生的水彩静物画创作能力得到显著强化。1.对水彩静物画中技术性和规律性内容进行合理把握在水彩静物画教学中存在一定的技术性和规律性内容，学生只有掌握技术性和规律性知识，才能为深入学习绘画知识奠定基础。一方面，教师应该引导学生对物体的结构、空间、组合关系等进行合理的把握，并通过水彩静物画写生色彩方面的实践，用固有色和环境色表现物体之间以及物体组合之间的内在关系，使学生的造型能力得到一定的训练。在教学实践中，教师应该要求学生在动笔前对静物进行全方位的观察和分析，不仅要明确单个物体的基本结构，还应该充分了解物体之间的组合关系，奠定绘画基础。在学生正式起稿前，教师应要求学生多次构图，厘清主次、环境之间的关系，保障绘画效果。这样，学生对物体的结构、空间以及组合关系等形成系统的认识，就能够快速掌握光影的变化规律，进而实现写生色彩的表现。另一方面，教师应引导学生深入理解和把握水彩艺术的语言。具体来说，教师在教学过程中为学生提供大量的水彩作品进行赏析，让学生在艺术鉴赏中真切感受水彩语言的魅力，进而在欣赏作品的过程中感受创作者使用绘画语言所要传达的情感和希望表现出的艺术效果。这样，学生对水彩艺术语言的理解和把握能力能够不断得到提升。在实际写生过程中，学生可以使用水彩语言进行艺术创作，艺术审美能力和创作能力能够得到良好的培养。2.重视画面构图和精神思想的表达，强化学生的创作意识在学生掌握了一定的水彩静物画创作技法后，教师应该注意引导学生在创作过程中借助合理的构图表现主观意识和对画面的控制力，进而尝试在画面中表现出一定的精神情感内涵。对学生画面构图和精神情感内涵表达方面的培养不是一蹴而就的，这需要教师引导学生在日常学习、生活中不断积累，并将所积累的知识进行总结和升华，这样才能促使学生的创作意识得到良好的培养，进而在构图过程中合理应用点、线、面，在画面中呈现出生动的气韵，提升整体绘画质量。可见，在高校美术教育专业水彩静物画教学中，教师讲解画面构图，引导学生体悟绘画的精神思想，不断提升学生的审美意识和创作意识，对学生水彩静物画的创作会产生积极的影响，值得教师在教学实践中进行更为深入的探索和研究。
结语
在高师美术教育专业中，学生水彩静物画创作能力不足，所创作作品的艺术表现力和感染力相对较低，不利于学生美术教育能力的强化。因此，相关教育者在新时期应该加强对美术教育工作的重视，在教学实践中培养学生的艺术审美能力，并对课堂教学活动进行优化，保证水彩静物画教学能够培养学生的创作能力，为学生未来从事美术教育工作奠定基础。
参考文献：
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作者：杨超