摘要：音乐剧即Musicaltheater，也常常被人们简称为Musicals，在最早也被人们翻译成歌舞剧。具体来说音乐剧就是一种将歌唱、对白、表演以及舞蹈等杂糅在一起的舞台艺术形式，演员在音乐的配合下通过肢体动作、台词、歌曲等种种形式尽可能地真实再现作品中的故事情节、人物形象及内部蕴含的真情实感。音乐剧从西方国家引入到我国已经有30多年的历史，在此期间我国已经诞生了上百部音乐剧作品，由此我们也可以看出，音乐剧在我国得到了充分发展，并且随着人们审美需求的不断加大，未来音乐剧创作及演出市场还将更加广阔。
关键词：现当代；音乐剧；创作；发展历程
一、我国音乐剧创作历程回顾
（一）思想解放时期在上个世纪70年代末到80年代初期正是我国从西方国家引入音乐剧的时期，此时也标志着我国音乐剧创作正式拉开序幕，此时的人们注重顺应时代发展潮流，更加重视艺术创作的自由性。因此在1978年到20世纪80年代初期阶段，我国音乐剧创作在秉承“扬弃”理念完成对《白毛女》等传统剧目的继承与发展之下，通过不断学习西方音乐剧的创作经验和创作理念，深入研究和探索音乐剧创作的艺术规律，致力于构建我国当代音乐剧艺术的大厦。在这一时期先后诞生了《启明星》《护花神》等一系列音乐剧作品，但从整体的艺术魅力而言却并未实现对《洪湖赤卫队》《江姐》等传统剧目的超越，可见当时我国音乐剧创作者的能力水平还比较有限。（二）两极分化时期纵观整个80年代，此时可以被誉为是我国音乐剧创作的“黄金时代”，在改革开放的浪潮之下，各种全新的文艺思潮、作曲技法以及创作观念等纷纷交融在中国音乐剧创作的土壤之上，并且在潜移默化之中悄然影响着我国的音乐剧创作。在发展至中期阶段时我国音乐剧出现了两极分化的情况，此时有一部分音乐剧以欧洲严肃大歌剧为蓝本，致力于创作出走“高端、大气、上档次”路线的中国严肃歌剧；而另一部分音乐剧则是以欧美流行音乐剧为依托，致力于创作出走“接地气”风格的中国音乐剧。此种雅俗分流的创作环境也使得以《仰天长啸》《从前有座山》《伤逝》等为代表的中国严肃歌剧与《芳草心》《搭错车》等为代表的音乐剧争相在我国艺术舞台上大放光彩。（三）曲折前进时期在上个世纪80年代末到90年代初期，中国思想文化界曾经一度出现过短暂的极左思潮回流，因此，我国当时的部分歌剧和音乐剧创作受其影响，在创作观念、价值取向、艺术风格等方面均表现出一定的保守性。譬如说当时风格保守落后的《请与我同行》等音乐剧大受表彰，而《从前有座山》等具有强烈探索精神与批判意识的音乐剧则被有意冷落。而在这一时期创作出的其他音乐剧也大多质量平平、乏善可陈，几乎没有具备较高艺术价值和审美价值的优秀作品出现。（四）改革创新时期伴随着我国改革开放的全面深化落实，音乐剧创作也重新迎来了发展的春天，虽然在这一时期当中仍然以严肃歌剧作为音乐剧创作浪潮中的主力军，占据着绝对的主流地位，但其作品质量颇佳并涌现出譬如《屈原》《霸王别姬》《巫山神女》等一系列优质剧目。另外各路具有新潮思想的音乐剧创作者也受到先进创作理念、作曲技法等影响，先后创作出的《狂人日记》《诗人李白》《茶》等优秀作品并纷纷在国内上演。同时在积极吸收我国传统民间音乐、戏曲等基础之上也创作出音乐剧《五姑娘》、黄梅音乐剧《秋千架》、花灯歌舞剧《小河淌水》等各种雅俗共赏的优质作品并深受广大人民群众的喜爱。
二、音乐剧创作构成要素分析
（一）选定故事题材音乐剧作为一种舞台艺术形式，剧本是其重要载体。音乐剧剧本与戏剧剧本之间有着异曲同工之妙，均包含剧目主题、故事情节、人物角色、矛盾冲突等各种基本元素，但除此之外音乐剧剧本更强调时代特征与民族特色的展现，同时还需要充分彰显出人物个性。比如说被赞誉为“当代蝴蝶夫人”的音乐剧《西贡小姐》正是取自上个世纪70年代越南战争时期的真实故事，通过描写美国大兵克里斯与受生活所迫靠出卖肉体为生的越南姑娘金的爱情故事，其故事主题具有沉重的时代分量，能够真实地反映出当时社会的发展特点，因此也成为音乐剧创作史上一部不可多得的优秀作品。而纵观我国优秀的音乐剧作品，也大多选自与中国文化背景相贴合并具有一定群众基础的故事题材，譬如说李盾创作的《西施》《白蛇传》等等。（二）设定人物形象音乐剧当中经常会出现合唱或群舞的场面，因此需要创作者构思设计出一个既丰富又具有一定复杂性的形象系统，尤其是在刻画和塑造人物形象的过程当中，能够着重刻画生动鲜明的细节，同时确保人物形象的完整性，以便进一步增强音乐剧的观赏性和艺术性。比方说在改编自蒲松龄《聊斋志异》当中一个小故事的音乐剧《老虎断案》，讲述的是山区中无儿无女却心地善良喜欢助人为乐的老夫妻帮助老虎治病、接生，最后反过来受到老虎帮助洗脱杀人嫌疑的故事。在该部作品当中一共出现4只老虎，而创作者正是将这4只老虎当做4名重要的人物进行处理，即使其中有两只老虎从头至尾没有一句台词，但是创作者通过对老虎神态、动作的描写和安排仍然能够使得老虎知恩图报的形象得以充分彰显。（三）创作音乐作品音乐剧的核心灵魂就是音乐，音乐作品也是除却剧本之外影响甚至决定音乐剧作品能否在市场上获得成功，并受到广大人民群众喜爱的另外一大关键因素。音乐剧创作孕育出了大量优秀音乐作品并使其通过音乐剧的舞台为世人所知，反过来优秀的音乐作品也大大增加了音乐剧的艺术价值和审美价值。比如说音乐剧《音乐之声》当中的《雪绒花》《哆唻咪》等等。而在我国华人历史上最受欢迎的原创大型音乐剧《雪狼湖》当中同名音乐作品《雪狼湖》以及《不老的传说》《爱是永恒》也更是家喻户晓，获奖无数。可见创作音乐作品对于音乐剧创作的重要性。（四）进行舞蹈创作在音乐剧创作当中将剧本作为根本，将音乐作品作为核心灵魂，而舞蹈则是音乐剧最为主要的表现手段，只有通过将音乐与舞蹈还有戏剧进行充分整合，才能够使得音乐剧更加完整饱满、人物形象更加鲜明突出。具体而言，舞蹈在音乐剧作品当中主要用于抒发感情和渲染意境、烘托气氛，比如说在杨丽萍创编的《孔雀》当中，融入了大量云南纳西族的传统民族舞蹈，使得整部音乐作品充满美感。而放眼西方音乐剧当中，也经常可以看见包括芭蕾舞、现代舞、踢踏舞、探戈等各种舞蹈形式的身影。随着音乐节奏的变化以及故事情节和环境氛围的需求，音乐剧演员需要使用不同的肢体语言进行表现。（五）完成舞美创作为了能够帮助观众更好地进入音乐剧情境，了解剧中人物形象和故事环境等内容，往往需要依靠舞美设计。通过搭建舞台、配合剧目需要转换道具、灯光以及演员服装、妆容等进而使得音乐剧更具有表现力和艺术冲击力，同时也能够确保音乐剧的完整性。比如说美国百老汇院线经常在一个剧场当中只上演一个剧目，因此其在舞美创作方面投入了大量的资金与精力，打造出一部部经典的音乐剧作品。而我国当前专供音乐剧演出的剧院和舞台比较少，加之音乐剧创作成本高，能够用于舞美创作的资金却少之又少，这也导致我国能够集戏剧、音乐、舞蹈、舞美设计等于一身的完整的音乐剧作品数量非常之少。
三、现阶段我国音乐剧的创作情况
（一）音乐剧市场繁荣在改革开放的深入推动落实之下，大量先进的创作思想和艺术观念涌入我国，越来越多的西方优秀音乐剧如《妈妈咪呀》《猫》《歌剧魅影》《音乐之声》等也逐渐被引入我国，大量的剧作家和作曲家在此影响之下秉持着自身对美学的执着追求，以及对音乐剧创作规律的充分尊重，在吸收和借鉴美国百老汇、伦敦西区等西方音乐剧的艺术和表现形式的基础之上，通过与中国本民族传统文化及戏剧观念等相互融合之下创作出一系列具有中国情调与风格的优秀音乐剧作品，一时间在我国掀起了一股音乐剧“浪潮”。例如音乐会歌剧《雷雨》、电视音乐剧《水果姑娘》《命若琴弦》《赌命》以及各种中国原创音乐剧《雪狼湖》《如果爱》等高水准音乐剧作品的相继问世也标志着我国音乐剧市场的繁荣。（二）音乐剧风格多样新时期我国音乐剧创作的一大重要表现就是创作者在宽松自由的艺术环境下各展所长，创作出了大量体裁、题材多样、风格多元的音乐剧作品。比如在创新观念和全新作曲技法等影响下创作的《狂人日记》《诗人李白》《命若琴弦》等音乐剧作品也在国内音乐剧创作界内掀起了一层“涟漪”。再比如以《屈原》《霸王别姬》等为代表的严肃歌剧在音乐剧创作界当中也具有不可忽视的社会影响以及艺术成就。另外各种轻歌剧、乡村歌剧、小剧场歌剧等不同题材类型、不同审美风格的音乐剧相继出现也进一步活跃了我国音乐剧创作市场。（三）音乐剧质量堪忧在两年前召开的文艺座谈会上，习近平总书记就曾对当下文艺创作“有数量、缺质量”的现象进行过严肃批评。现阶段我国音乐剧创作市场异常火热，先后创作出上百部音乐剧作品，譬如《妈妈再爱我一次》《啊，鼓岭》《聂小倩与宁采臣》等等。尤其是在互联网、报刊杂志等媒体平台经常会使用“经典”“大师”“杰作”等顶级词汇描述我国创作的音乐剧作品。但实际上笔者认为当前我国看似繁荣的音乐剧创作市场实则为“海市蜃楼”，音乐剧在我国发展兴起不过短短30几年，虽然也曾经诞生过质量上乘、深受观众喜爱的音乐剧作品，但在近些年来，除了《雪狼湖》等极个别音乐剧作品之外，绝大多数的音乐剧作品剧本单薄、毫无章法，音乐粗制滥造缺乏旋律性，演员演唱能力与舞蹈能力极为欠缺，而此类单纯为了经济利益而仓促成篇、敷衍了事的音乐剧作品充斥着我国音乐剧创作市场，对我国音乐剧的长远发展造成了极为不利的影响。（四）音乐剧原创不足纵观整个音乐剧演出市场，绝大多数具备高上座率、多公演场次、高票房及衍生产品收入的音乐剧都是引进西方百老汇的如《猫》《妈妈咪呀》等优秀音乐剧作品，而我国原创的、具备较高质量和群众基础的音乐剧作品较少。我国著名艺术家齐白石先生曾经说过“学我者生，似我者死”，放在音乐剧创作市场当中也是如此，一味地引进其他国家的音乐剧作品无法推动我国音乐剧创作实现长久稳定发展。而目前在我国音乐剧教学当中，也主要以培养优秀的音乐剧演员为主，在教学过程中注重培养学生的演唱能力、表演能力等，对音乐剧创作未能给予充分的重视，这也使得我国青年优秀音乐剧原创作者数量极为匮乏。（五）旋律歌唱性欠缺音乐剧当中的音乐需要始终紧扣剧情，在充满戏剧性的同时能够与音乐剧本身保持良好的整体性，尤其是音乐剧的歌词与其他歌曲歌词有着本质上的区别，不管是叙事类、抒情类还是其他种类风格的音乐剧歌词都必须具备自身的艺术特征，在延续剧情的基础上需要层层铺垫与酝酿剧情与情感，进一步推动剧情发展，让广大观众能够在优美动听的旋律和情感真挚的歌词中感受音乐剧的强大魅力。而当前我国音乐剧中的音乐在歌词方面过于平实，缺乏应有的层次与整体性。另外在乐曲形式方面也比较传统单一，比方说在音乐剧《中国蝴蝶》的各个唱段当中频繁变换调式，音区跨度比较大，拥有较高的唱腔难度，因此严重影响了音乐的传唱性。而在《兵马俑》等音乐剧作品当中则是大量运用我国民族音乐，缺乏相应的流行音乐创作；在音乐剧《金沙》当中的音乐作品也大多是“为音乐创作而创作”，几乎没有对推动剧情有任何帮助。（六）忽视创作重要性由于美国百老汇等院线当中，往往一个剧场只上演一到两部音乐剧作品，尤其是许多音乐剧作品只在这一家院线上演，因此其拥有大笔资金投资在音乐剧创作当中，用于制造出大场面、气势恢宏的艺术效果等。而当前我国音乐剧创作在模仿欧美音乐剧创作的基础上也将大制作、大投资、大场面等作为音乐剧的创作规律，甚至一度形成相互攀比的趋势，将巨大的投资规模和演员阵容作为一种夸耀的资本。在此种盲目崇尚大制作、大场面的音乐剧创作之风的影响下，投资数百万、上千万在一部音乐剧当中已经成为一件稀松平常的事情。然而由于其并未对剧本、音乐作品等创作给予高度重视，因此导致音乐剧作品缺乏一定的艺术质量，即使投放在市场当中也无法获得成功。
四、新时期我国音乐剧的创作发展
（一）结合我国国情新时期我国音乐剧创作必须彻底摒弃对“大投资、大场面、大制作”的音乐剧创作规律的迷信，坚持立足广大人民群众的主流审美需求以及真实的音乐剧市场要求，在尽可能压缩音乐剧制作成本的基础上，加大对音乐作品、剧本、舞蹈设计等方面的创作重视，以便能够有效提升音乐剧作品的艺术质量。而在条件允许之下，在从事大场面的音乐剧制作时也需要坚持以创作多部具有较高艺术质量的中小型音乐剧作品为主，并且在积极与我国传统民族文化和音乐形式相互融合之下，不断探索和创作出更多具有创新性、多样性的音乐剧作品。（二）找准主流定位音乐剧创作需要坚持风格多元化的原则，在重视发展《党的女儿》《野火春风斗古城》等弘扬主旋律的严肃歌剧的同时，广大创作者还需要不断更新自身的创作理念与创作技法，在掌握人民群众喜闻乐见的艺术作品和艺术形式的基础上重视乡村题材的音乐剧、小剧场音乐剧、电视电影音乐剧、通俗音乐剧等多元风格的音乐剧创作，为形成各种审美风格共存的、生机盎然的音乐剧市场奠定良好基础。与此同时，在创作音乐剧的过程当中还需要找准主流定位，重视塑造饱满的人物形象，创作出具有丰富性与生动性的剧情情节，将优美动听的旋律与感情真挚的歌词、声乐等作为最重要的表现手段，并充分发挥出交响乐队的戏剧表现力，创作出更多雅俗共赏的音乐剧作品。（三）重视通俗性事实证明，只有仅仅依靠人民群众，反映广大群众真实社会生活的音乐剧才能更加受人喜爱、才能获得持久发展。因此，在音乐剧创作当中还需要格外重视其娱乐性、通俗性以及都市文化的本性，尽可能放低身段深入了解广大普通观众的审美需求，在积极吸收和学习西方音乐剧创作的成熟经验并与中国本民族文化相互融合之后，有机整合剧本、音乐、舞蹈、舞美设计以及其他各种现代艺术元素，进一步推动音乐剧创作在新世纪当中的长远发展。（四）打造优质剧本音乐剧是一门集音乐、戏剧、歌舞等艺术于一身的综合艺术,需要始终与当代社会生活相结合并以此为基础进行创作。因此,作为音乐剧的根本基础在创作剧本和题材选择方面,应当尽量挑选能够表现现代题材的内容,特别是能够创作出能够充分展现年轻人丰富情感生活的青春音乐剧。剧作者在创作音乐剧作品之前需要充分了解音乐剧的艺术规律并且熟练掌握剧本创作架构，科学合理地设置戏剧冲突，在重视细节表现的基础上尽量塑造性格鲜明、形象饱满的人物角色，并积极吸取现代艺术的诸元素,以便音乐剧创作能够具有强烈的时代精神。（五）培养优质人才在音乐剧教育教学当中，教师需要将教学重点放置在音乐剧创作当中，并且坚持理论与实践相结合的方式，一方面积极向学生讲解基本的音乐剧创作技法以及基础理论知识，另一方面通过开展各国音乐剧欣赏课等不断开拓学生的眼界，使其能够尽可能多的了解众多音乐剧形式以及创作风格。教师还需要鼓励学生通过实地采风等方式创作出更多与现实生活相贴近的音乐剧作品。而当前正在从事音乐剧创作的人员也需要不断提升自身的艺术道德与精品意识，坚决抵制当前急功近利、胡编乱造的不良音乐剧创作风格，在保持初心的基础下坚定不移的追求自身的艺术追求。另外我国还需要积极吸纳大量海外优秀的音乐剧创作人才，通过充分发挥出其在音乐剧演出等方面积累的宝贵经验教训，与学习到的先进知识理念，不断带领我国音乐剧创作实现新发展。（六）注重品质创新音乐剧创作在重视数量的同时更应该注重质量，在一部音乐剧作品当中，其主题思想、内在精神、审美价值等就是作品的灵魂，而故事题材、音乐和舞蹈形式等则是音乐剧作品的外在表现。考虑到中国有着源远流长、博大精深的文化，无论是上古神话、历史故事、人物传记等均可以作为音乐剧创作的重要素材。为此，在新时期下我国音乐剧创作必须重视继承和发扬传统历史文化思想，并且在与现代社会发展潮流相互融合之下与时俱进、开拓创新，创作出更多具有中国特色的音乐剧作品，使之能够在世界音乐剧市场中具有强大的核心竞争力。而除了传统的音乐剧表演形式之外，在创作当中还可以创新性地融入中国传统杂技、戏曲艺术等多种形式。加之当前不断发展的现代媒体艺术，音乐剧创作还可以打造出声光电相结合的三维舞台空间，进一步增强观众的身临其境之感。
作者：周容生