摘要：本文首先就音乐在舞蹈教学中的地位进行了简要介绍，接着分析了音乐与舞蹈教学需注意的问题，最后针对于此，提出了音乐在舞蹈教学中的重要意义。旨在通过于此，全面提升舞蹈教学与音乐的融洽性，让舞蹈教学的整体水平得以全方位提升。
关键词：音乐舞蹈教学；地位；问题；重要意义
随着我国素质教育和新课改的持续推行，舞蹈教学在教育体系中所占的位置越来越重。但是纵观现如今的舞蹈教学，音乐的重要性并没有得到充分的体现。很显然，这对于舞蹈教学的开展是十分不利的。因此，在新形势下，如何发挥音乐在舞蹈教学中的重要性是每个舞蹈教学者应该为之认真思考的问题之一。只有使用的音乐，才能让舞蹈教学变得更加事半功倍。
一、音乐在舞蹈教学中的地位
（一）舞蹈需要音乐形象、节奏
音乐在舞蹈教学中地位非比寻常，一个完美的舞蹈，需要形象且有节奏的音乐予以配合。在舞蹈教学中，教师应该重视对学生音乐节奏、旋律等方面的培养。每一个节奏的不同都能代表着和不同的舞蹈动作。舞蹈表演者必须将自己深深的融入音乐中，进而将自己听到的音乐用肢体动作表现出来。这是一个需要舞蹈者用心体会、用心感受的过程，只有“走心”的感受才能让音乐的形象和节奏得以充分表现。同时，在舞蹈教学中，很多教师对于节奏的重视程度也是非常一般。他们认为只要自己的教学过程够精彩，动作编排够精妙。音乐对于自己舞蹈所起到的作用是可以忽略不计的。换句话说，他们认为音乐仅仅是舞蹈的陪衬，完全不认可音乐在舞蹈教学中所起到的作用。很显然，这种想法是很片面甚至是很错误的。音乐的节奏、形象等与舞蹈是相辅相成，缺一不可的。
（二）舞蹈需要音乐的辅助
舞蹈表演的整个过程都需要音乐从旁辅助。在具体的舞蹈教学中，教师可以选取的音乐形式多种多样，可以是轻歌曼舞，也可以是热烈激昂。每当音乐节奏一响起，学生随即进入音乐氛围中，或者舒展大方，或者刚健有力，这些都是音乐给予舞蹈的辅助。
二、音乐与舞蹈教学需注意的问题
（一）强化舞蹈与音乐的审美关系
在舞蹈教学中，音乐与舞蹈必须进行相互的配合，只有配合的恰如其分音乐和舞蹈才能最大限度的调动舞者的积极性，让舞蹈的表现力变得更加灵动。其中，强化舞蹈与音乐的审美关系就是在舞蹈教学中需要注意的问题之一。从古至今，我国就是一个爱好舞蹈、爱好表演的国家，每逢遇到重大节日或者是喜庆之日，载歌载舞的庆祝活动都是必不可少的。而从舞蹈诞生之初开始，舞蹈和音乐就是完全不可割裂的整体，离开音乐谈舞蹈，舞蹈根本没有任何生命力可言。舞蹈和音乐都源自于人们的日常生活，但是其特有的艺术性又使得舞蹈和音乐具有的艺术性是高于生活的。其二者都是以较为抽象的表达方式表达表演者的喜怒哀乐，都是以节奏为“生命”。但是对于舞蹈而言，其主要是通过人体的肢体动作进行美感的表达，这种表达或者明显或者隐晦，但都是舞者将灵魂和肉体进行相互融合的表达结果。通过传神的舞蹈动作，一整套完美的视觉享受体现在观赏者面前。而对于音乐而言，其是通过优美的旋律和节奏的起伏和变化为听众营造一个完美的视听氛围，并通过节奏或者是旋律的变化，勾起听众的喜怒哀乐，以激起强烈的情感共鸣。而将音乐与舞蹈进行相互的结合，是人们审美追求不断提升的结果，也是人们对于舞蹈艺术审美的最高境界。大家可以纵观一下舞蹈发展的历史，试问有哪一个流传于世的优秀舞蹈作品不都是配有优美且经典的音乐呢？例如，著名的舞蹈剧《野斑马》就是一部音色俱佳的舞蹈作品。舞蹈作品一开头，口琴的独奏显得不落俗套，一下子把人带进了那个只属于此舞蹈的特殊境界中。接着随着剧情的不断展开，管弦乐也随之加入，为了烘托舞蹈氛围更是立下了不可磨灭的“汗马功劳”。而音乐与舞蹈的关系不仅仅体现在中国的民族舞蹈上，对于西方舞蹈的教学也同样适合。例如，在芭蕾舞的教学过程中。教师也应该有意识的将舞蹈与音乐的距离进行人为的拉近，让舞者在舞蹈中充分感受音乐的美感，并让音乐最终促进自己舞蹈的表现力。
（二）重视舞蹈与音乐的情感表达
在舞蹈教学中，重视舞蹈与音乐在情感表达上的共鸣性也是十分重要的。按理说，舞蹈与音乐是属于完全不同的两个艺术门类，但是这两个看上去相互独立的艺术门类又具有很强的联系性。离开音乐谈舞蹈或者是离开舞蹈谈音乐，都显得过分偏废。对于一个优秀的舞蹈作品而言，音乐所起到的作用并不仅仅只是伴奏的功能，而是舞蹈教学中一个非常重要的组成部分。有人说：“舞蹈的灵魂源自音乐”。可能很多人认为这种说法很夸张，对其不以为然。但是在真正理解舞蹈内涵的人才能知道这句话的内在含义。这就要求舞蹈教师在进行舞蹈教学的时候必须将舞蹈与音乐进行充分结合，只有这二者相互结合的舞蹈作品才能被称之为一个成功的作品。在教学中，首先，教师需要不断提升自己的教学理念，紧跟时代的步伐，然后自己的编舞能力得以不断提升。就算是进行单一舞蹈的教学，也必须在教学中适当的融入情感的因素，因为只有带有情感和带有温度的作品才能最终打动观赏者的心。其次，在进行舞蹈教学中，对于舞蹈的配乐选择也十分重要。对于很多的音乐作品而言，单单从听觉欣赏的角度上来看毋庸置疑是一部很好的作品。但是作为舞蹈音乐的配乐而言，其考虑的因素就应该包括多方面的内容。其是否与舞蹈作品能够进行很好的契合才是挑选舞蹈作品的精髓所在。因此，舞蹈教室必须深谙这一基本原则，不要盲目的进行舞蹈音乐的挑选，而是应该结合舞蹈的动作、韵律、内涵等多方面的内容进行舞蹈音乐的选取。只有明确的把握这些要点之后，最终的舞蹈才是成功的舞蹈，配乐也才是成功的配乐。最后，舞蹈教师在进行舞蹈教学的过程中必须实现让学生对此次舞蹈训练的任务、技巧、节奏等有一个大致的了解。只有把握了舞蹈的这些要素之后，才能让舞蹈和音乐达到一个相互匹配的完美效果。同时，在舞蹈教学中，教师应该向学生潜移默化的传递情感在舞蹈中的重要性。对于舞蹈这门艺术形式而言，要想观赏者动心动情观赏，舞蹈者就必须在舞蹈的过程中首先感动自己，只有感动自己的舞蹈才是一个情感自由流露的舞蹈，也只有这种情绪自由的流露，才能让观赏者也产生一种强烈的情感共鸣，进而从内心认可这部舞蹈作品。在教学中，教师应该引导学生在舞蹈的过程中善于聆听音乐，并跟随音乐的变化进行情感的变化，以情感的变化去带动肢体的变化，最终让音乐和舞蹈合二为一，不能分割。
三、音乐在舞蹈教学中的重要意义
（一）帮助舞蹈表达情绪
恰当的音乐能够有效的提升舞蹈的情绪表达性。舞蹈者在进行舞蹈的过程，跟随音乐的节奏，产生一种情景交融的心理体验，进而激发自己内心的想象力和创造力，让情绪的释放更加彻底。在舞蹈中，舞者只有准确细致的把握了音乐的内涵之后才能有效的调动自己的情绪和灵感，让观赏者跟随自己进入一个优美的视听环节中去。如果一个不了解音乐的舞者，其表演出来的舞蹈势必是没有生气没有活力的，至于想要表达自己的内心情感就更是一种“奢侈”的想法了。
（二）帮助舞蹈构思
音乐还能够有效的帮助舞蹈进行构思。因为音乐能够给人无限的联想，音乐节奏的快慢、轻重等都能让舞蹈者产生不同的情感联系。因此，舞蹈教师在进行教学的时候，应该结合音乐的相关特点，进行相应的舞蹈构思。通过恰当的构思，能够充分的激发编舞者的灵感和构思，激发创作者的创造灵感，通过这种对于中枢神经的刺激，让编舞者能够创编出更好、更灵动的舞蹈。
（三）帮助舞蹈组织动作
在舞蹈教学中，音乐还能有效的帮助编舞者合理的进行动作的组织。音乐和舞蹈本就不可分割，脱离了音乐进行舞蹈组织动作的编创是毫无意义的。在舞蹈教学中，教师应该根据自己的舞蹈主题等进行音乐的选取，对于选取出来的音乐应该与舞蹈有着天衣无缝的结合之感。同时，有了音乐的配合，舞蹈的动作组织和动作创编等都变得那么顺其自然。此外，有了音乐的加入，学生的学习也会变得更加的兴趣盎然，在音乐的带动下，原本兴致不高的学生也会随着音乐的节奏渐渐摆动其自己的肢体，并将自己的对于音乐的理解融入到舞蹈中去。
四、结束语
舞蹈教师在进行教学的时候对于音乐的重要性考虑是始终不足的。很多教师认为舞蹈是舞蹈，音乐是音乐，在舞蹈中，音乐仅仅是舞蹈陪衬而已。这种观点是十分错误的。因此，为了让舞蹈教学变得更加具有有效性，教师应该扭转自己的教育理念，重视音乐在舞蹈中的所发挥的作用。让舞蹈与音乐进行很好的配合，从而让舞蹈的教学变得更加游刃有余。
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作者：孙妤
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