一、联想力的培养是乐感萌发的起点
对于声音的敏感度是培养孩子乐感的首要条件。所谓对声音的敏感度就是指对不同的音色和音响效果有简单的分辨能力。当然，这种分辨可能需要加上教师对孩子童话色彩般的引导，把抽象的声音色彩变成具象的情景模拟，这样才能使孩子产生共鸣。比如，轻柔的声音像清凉的微风，也可以像抚摸着小猫咪光滑的皮毛，也可以像说给妈妈的悄悄话等；有力的声音像雷声，像犯错时父亲的批评，也可以像开心时的大笑等。教师要发挥丰富的想象力让声音的变化拟化成孩子能够体会和感知的东西。儿童的听觉本身就很敏感，儿童的想象力也比大人要更加无拘无束，因此，对声音的引导可以很好地启发孩子的联想力，同时把这种联想力和音乐结合起来。
二、音色辨别与手指训练相结合是乐感产生的基础
很多教师在儿童的钢琴教学中，往往只单纯的告诉孩子用什么方式弹奏。当然，如何弹奏的方法固然很重要，但是却忽视了这种弹奏的目的是什么。教师可能会觉得孩子年龄很小，说得多未必有用。这种教学思路是大错特错的。应该在孩子一接触到钢琴时就让他明白弹琴是为了表现美妙的声音，是为了追求美，而不是简单的机械运动。所以，这就是为什么很多孩子在这种学习方法下慢慢的对钢琴失去了兴趣，觉得枯燥乏味，并且进入一个误区：弹钢琴就是不停的重复练习。然而，一旦把机械的手指训练和声音的意境结合起来，不仅能够使孩子对音乐的兴趣越来越浓厚，更重要是认识学习钢琴的本质———培养孩子的艺术修养和综合素质。慢慢的孩子自然就会发自内心的有自己对音乐的追求和想象。因此，在儿童的钢琴教学中，一定不能忽视技术与音乐的结合，不能自认为孩子还小，没有深刻的理解力就没有教学作为，其实儿童对于音色和音乐的联想力是很丰富的，关键是看教师有没有正确的引导。
三、理性的音乐表现引导是乐感自我培养的手段
如果做到了手指训练和音色的结合，那么孩子在学习音乐的过程中，尤其是在练习乐曲中，自我的意识就会慢慢的加强，不再觉得枯燥乏味。而另一方面，教师如果能在乐曲的演奏中理性的将音乐的表现做一引导，那么对于儿童乐感的启发就会有更深入的作用。一般来讲，儿童所演奏的小型乐曲一般只有8个小节左右，而教师有时候会觉得这8个小节的乐句能有什么音乐内涵呢？而且孩子年纪小，又能做出什么表现呢，何必这么麻烦！这样的理解也是非常不负责任的。音乐其实就是由每一个音符组成的，只有每一个音符都有所表现，组织在一起，才能产生优美的乐句、美妙的音乐。那么怎么样才能让孩子在最简单、最短小的乐曲里感受到音乐的快乐呢？一种方法是选择比较好的专业的儿童简易钢琴作品，一般在谱面上会有简单的音乐表情记号。在教学的过程中，教师一定不能嫌麻烦，或者对此不重视，要严格的按照乐曲的表情记号来教导孩子。可能孩子的理解力和表现力在接受的时候，会有一个过程，这是很正常的，教师在此时要耐心的去引导他们，哪怕孩子在音乐上只做出一点点的变化都是值得鼓励的。另一种情况是比较普遍的，大多数儿童简易钢琴作品是没有音乐表情术语的，此时，就需要教师把音乐的表现力传达出来。比如，上行级进的音型可以渐强；下行级进的音型可以减弱；模仿进行的音型可以做强弱对比的变化；音级跨度比较大的音型可以根据音高的不同来设定音色的变化等。通过教师这样理性的引导，孩子慢慢的会形成音乐表现的潜意识，逐渐的就会有自我音乐表现的意愿。这样，乐感就自然而然的产生了。
四、音乐情景的描绘让孩子现实中产生乐感的想象
音乐情景是音乐所表达的情绪和场景，是将抽象的音乐具象化的方式。以上强调的都是如何引导孩子对单个音符或者乐句的想象。那么在完成这些步骤之后，教师就要在乐曲的音乐情绪上有所引导和把握。一首乐曲必然有一个完整的音乐情景或故事情节，如同一篇童话、寓言，或者一件他所经历过的事情等。比如德国作曲家韦伯的钢琴独奏曲《邀舞》。这首作品将音乐的故事性完美的融入到乐音中，描写了一位男士在舞会中邀请一位女士一同起舞的过程。乐曲不仅用音乐把人物的性格和心理活动细致入微的展现出来，而且故事性特别强。教师可以将这首作品作为对孩子音乐故事性联想力培养的欣赏曲目。当然，在欣赏的过程中教师必须要进行讲解：低音乐句是彬彬有礼的绅士形象，高音乐句是高贵美丽的女士形象，两个乐句不断的交织进行是他们之间的对话，至于对话的内容教师和孩子可以一起想像使这个故事完整。这种音乐联想力的培养，在孩子自己演奏的作品中也会慢慢的体现出来。比如教学常用的适合入门学习使用的汤普森现代钢琴教材，书中每一首小作品都有非常形象的标题。教师可以根据标题、基本的乐思和孩子们一起勾勒有意思的故事，在生动有趣的情节中孩子很容易与音乐产生共鸣，慢慢的把自己对音乐的理解一点一点的表现出来。关于对音乐情景描绘能力的培养，笔者强烈推荐迪斯尼出品的音乐动画电影《幻想曲2000》。这部电影将8首世界著名的古典交响乐作品作为背景音乐，用孩子们喜爱的迪士尼动画人物演绎出一个个动人的故事。音乐与动画结合的天衣无缝，是一部启发孩子们音乐联想力的好教材。
五、其他门类艺术形式的学习和欣赏是孩子乐感成长的土壤
钢琴表演艺术是众多音乐门类中的一种，但是家长、甚至教师往往会忽略这一点，把钢琴表演变成一种孤立的艺术。生搬硬套、纯粹机械性的练习无法学好钢琴的，也不可能让孩子有美的享受，更不会对孩子自身的修养起到积极作用，甚至还会产生逆反和厌学心理。因此，要学好一门乐器必须要让孩子接触更多更全面的其他艺术形式。钢琴演奏只是音乐门类的一种，还有很多不同的乐器、不同的音乐表演形式可以让孩子去聆听欣赏，从而有助于其综合音乐素质的培养。比如经常去音乐厅听交响乐、声乐或者其他器乐作品的音乐会，或者经常给孩子播放音乐作品CD等，如果能提供一个大的艺术氛围，孩子的音乐感觉、艺术修养自然会积累提高。音乐本身是艺术这个大门类中的一部分，其他的艺术门类，比如建筑、绘画、舞蹈、戏剧等，都是应该加以重视的。艺术是相通，所谓相通，就是指他们都是人类精神领域的精华，都在传递美的信息，都在净化人的心灵，不断传递着正能量。如果能在演奏乐曲时，脑海里想象到曾经欣赏过的一部油画作品，那么笔者相信，情感就会自然而然的表现出来。又或者，在看一部芭蕾舞剧时，能够联想到演奏的某一部作品有同样的韵味，那么弹琴时就会产生意想不到的灵感。当然，可能有的家长或者教师会说，孩子那么小，怎么可能看懂这些呢？笔者要强调的是，并不一定要孩子看懂多少，而是为他们提供一个良好的艺术氛围。艺术感受是在潜隐默化中慢慢形成的，孩子的艺术修养、综合素质也是在这样一个大的氛围里积累的。
六、总结
音乐的学习，因人而异。乐感很抽象，有些人天生就有很好的乐感，有些人则需要后天的培养。天才总是极少数的，而大部分的普通人通过科学的训练方法，一样也能具有完美的音乐才能。但在目前某些地区艺术培训市场较为混乱，若选择不当，就会毁掉一个孩子的艺术前程、人生理念。因此，儿童的钢琴教学中，专业性和科学性是特别重要的，尤其是对于儿童音乐素质的引导比技术训练更加重要，这样培养出来的才可能是具有专业演奏水平的艺术家，而不是匠人；是具有艺术气质和综合能力俱佳的人才，而不是庸才。
作者：刘玉茹 单位：西安音乐学院
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