一、中国元素在动画艺术风格上的体现
从动画的艺术风格角度来看，借鉴民族的传统文化也非常重要。查阅浮世绘传世作品与历史以及明白了欧洲的新艺术运动，就可以清楚看到法学浮世绘和中国传统绘画二者间的传承。我们可以认为，中国的传统绘画艺术和延伸的中国民族艺术就是中国动画造型创作的重要题材库。中国民间美术里的年画、皮影、剪纸、木偶等艺术创作形式表现出的强烈、简洁、概括、色彩单纯、夸张等特点，都极其适用于动画造型和运动方式。中国动画电影里的动物和人物角色设计，基本上都来源于民间传说、寓言故事、中国神话等优秀传统文化。
二、中国元素在动画艺术中的运用
中国元素历经了上百年乃至上千年的凝练，累积了许多博大精深的文化，例如民间剪纸、戏剧脸谱、敦煌壁画、门神年画、水墨绘画、木偶剧等都为我们的造型创作融入了深厚的传统文化内涵，这些富有浓厚的装饰趣味的中国元素，非常适合中国人内在的民族特性和感性的审美观念。所以我们可以在动画艺术里使用大量的优秀传统艺术，如音乐、风格、造型、材料等，设计出具有我们民族特色的角色，在世界舞台上独放异彩。
(一)水墨画在动画艺术中的运用
水墨画以墨作为主要的绘画原料，借助于水与墨的各种比例差异使得墨发生或淡或浓的变化，利用这些变化创造出的虚实变化来进行绘画。中国的水墨画对动画产生的影响不仅表现在增多了一种动画表现形式，更表现在水墨动画的美学追求对水墨动画产生了深刻影响，比如虚实结合的艺术，重视创作者个人感情的表达，追寻表现对象的“似与不似之间”，重视营造意境，水墨画的写意性等对美学的追寻都深刻影响着水墨动画的审美追求和创作。水墨动画片作为中国动画的重大创举，把传统的中国水墨画引进了动画的创作里，在水墨淋漓、虚实相间的画面里营造出悠远空灵的意境，与此同时，配合线性风格的传统音乐元素，让观者无论在听觉上还是视觉上都能得到最真实深刻的感受。这种创作风格源自于中国传统国画的技法，不仅表达了中国独有的艺术观念和价值观，还是中国在特定人文环境和历史条件下的产物。水墨动画无论是在构思还是立意上都继承了这一特点，例如《山水情》这一优秀作品，更是被称之为中国近几十年最受欢迎的动画片，造就了水墨动画片的黄金时期，文人画的笔墨、意境，出色的古筝技艺、水墨技法以及明心见性、师法自然、与世无争的道家、禅宗思想，令这一杰出的动画作品具有划时代意义。
(二)剪纸在动画艺术中的运用
剪纸作为我国独有的民间艺术表现形式之一，在我国民间艺术中占有重要地位，在中国的动画影片里也发散出耀眼的光芒。远在汉唐时期，人们就已经有了将彩帛和金箔裁剪成方胜花鸟贴在鬓角装饰的习惯。以后日渐发展，在节日时，把色纸剪成形态各异的动物、花草和人物故事，贴在墙上作墙花、贴在门楣上作门签、贴在窗户上作窗花，借此来当装饰，也有被作为礼品的刺绣花样和装饰。剪纸即是拿剪刀将纸剪成不同的花样，也有一些职业艺人拿特制的刻刀来刻制花样。民间剪纸属于一种乡土艺术，是人们为了满足自身的精神需求和精神生活而创造，并且在民间里流传和使用的一种艺术表现形式，是流行于中国民间的一门具有悠久历史的艺术。中国20世纪50年代的首部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》的创作就是借鉴于民间剪纸和皮影戏，制作成平面关节纸偶，接着以逐格摄影的方式对分解的动作进行拍摄。“影片中的角色造型简洁、色彩鲜艳、纹样古朴，具有很强的装饰性，加上全部画面的元素都用精细的镂雕工艺制成，因此具有纯朴的民俗风格和珍贵的艺术价值。”使用了豫北剪纸的设计风格，运用了黄色和红色等民间剪纸的常用色彩，并且与京剧里的服装相结合，展现出了浓厚的民族特色。
(三)戏曲脸谱在动画艺术中的运用
中国元素的重要组成部分之一便是戏曲脸谱，戏曲脸谱是中国戏曲里独具的、进行舞台表演时使用的一门化妆式造型艺术。它不仅是图案式的，还是性格化的。一般来说，被称作“俊扮”的角色大都是“生”或是“旦”，这是稍施脂粉而实现美化的效果。它的特点是“千人一面”，其含义就是说所有的“生”行角色的面部化妆大体上都是一样的。不管多少人物角色，由面部化妆来看都差不多;“旦”行角色的面部化妆，也是不管多少人物角色，从面部化妆看都是一张脸。戏曲中的人物表演方式和造型深深影响着中国动画。《骄傲的将军》里，人物造型大都借助于中国传统戏曲中的脸谱形象，而且在背景里还加入了许多的古代绘画、建筑、雕塑等艺术表现形式，展现出浓厚的民族特色。影片里主要的人物造型大都使用了京剧脸谱，其中将军是大花脸，食客师爷是二花脸，其他的将军则大多是采用了“花脸”的造型。“花脸”又称为“武净”，指具有鲜明的性格特征的男性人物，性格豪爽粗放，动作有力刚劲，有善恶文武之分。《大闹天宫》里的对人物造型的设计就达到了很高的境界，它不但传承了传统的绘画人物造型，还吸收了戏曲脸谱的艺术，创作出装饰性和写意性和艺术风格。孙悟空这一人物造型，在把握桃形的基础上．对其人物角色进行了大胆的变形和夸张，对脸部造型的塑造针对其独具特色的猴嘴进行展开。创作者以传统人物的画法把嘴部抽象概括成四根线条，脸部造型所具有的起伏与结构仅靠几条简洁的线条来展现，再结合程式性的戏曲动作，孙悟空鲜活的形象就在观众眼前展现出来。
(四)年画在动画艺术中的运用
年画作为民间的造型艺术，是中国民间的传统艺术形式之一。在民间年画的作用是驱除魔鬼、保护家宅、求平安和助功利。年画的图画色彩绚丽、人物形象夸张、构图饱满，这一艺术形式和动画的造型设计要求相符。年画在造型形态设计上，趋于圆润饱满、肥硕丰满，符合中国民间的传统审美观念，追求以大为美。在造型的设计过程中，采取年画的夸张、丰润的造型形态，展现出丰满之美，创造出质朴化和自然化的动画形象。被人们所熟知的年画创作对象主要以女人、大头娃娃、神将为主，其造型设计基于祈求美好与吉祥、遵从信仰、追求幸福，象征着市井人民和农民的美好憧憬，例如造型设计成功地借助于年画造型形态的动画片《哪吒闹海》，因为这一动画从中国的神话故事中取材，它的素材为角色造型设计提取年画造型元素奠定了基础。在里面哪吒的外表形象创作大多取材于年画大头娃娃的形象，手脚粗壮、身子小头大、外轮廓线条圆润饱满，和年画里的代表喜庆和福气的娃娃形象相似，把哪吒智慧灵敏、朝气蓬勃的人物形象特征完全展现出来，创造出了一个生动的并富有民俗内涵的动画造型。年画中最重要的历史及最长远的一个门类便是武将门神年画。
三、结语
中华文化作为一种富有民族性的传统文化，是世界文化极其重要的组成部分，它与动画艺术在新世纪的发展下是和谐相生的，怎样更好地去认识、理解、继承与弘扬传统文化，同时令其合理地在动画创作中得到应用，对于现代动画创作而言有着非常重要的意义。中国优秀传统文化为何受到越来越多国家动画制作商的欢迎，不但是由于中国的优秀传统文化能指引人的精神发展，还是因为在这和平发展的时代，人们更加迫切希望能有一种和谐、和趣的动画环境氛围，而中国的优秀传统文化恰好与现代人的审美观念相符。我们应该完全地掌握和理解大众的精神文化需求和审美观念，深入研究探讨56个民族优秀传统文化的发展历史，同时从中寻找到适合动画创作的艺术创作符号，把优秀的传统文矿山机电论文化和现代的高科技相结合，让我们的动画作品既富有文化品位又独具原创性，在世界市场占据重要地位。
作者：廖炜琳 罗高生 单位：新余学院