一、引言
一般而言，舞台美术设计（即舞美设计）的内涵是设计者围绕特定剧本的主题，深刻理解剧本的中心思想，结合自身对场景空间的立体把控，借助于多种不同的造型方式，从而构造出戏剧环境和角色之外的外部形象，从而为观众呈现出更加精美的舞台效果。不可否认，舞美设计是舞台演出中的关键环节。其中，作为一种极具感染力、极具表现力的要素，色彩不但有助于调节舞台气氛、塑造舞台形象，还能够帮助设计者创造出一种无与伦比的美感。在客观地物质世界中，色彩是一种重要的表现形式，同样，如果能够利用多种多样的排列组合，将色彩融进舞台表演艺术过程中，那么不仅仅能够为舞台表演者带来更多的施展机会，还能促使观众获得更好的精神享受。我们知道，色彩往往包含多种色调，不同的色调给人带来的视觉感受的不一样的，不同色调的搭配同样能够给舞台呈现出非同一般的效果，不仅仅体现在观赏者的思想影响方面，还体现在观赏者的情感变化方面。正因为如此，才使得色彩成为了舞美设计过程中的首要问题。对于设计者而言，要想将剧本内容及信息准确地向观众传达，就应当重视色彩的运用，合理搭配色调，以此来调动整个舞台的气氛。从场景空间角度考虑，在将色彩融入舞美设计过程中，应当关注背景色彩与主色彩的融合。可以毫不夸张地说，背景色彩与主色彩能否实现完美融合，直接关系到整个舞美设计的成败。通常，一个好的舞美设计作品在色彩搭配方面总是完美的，一方面，在强化剧本主题方面比较突出；另一方面，善于利用不同色调来设计舞台背景，并实现不同阶层的色彩融合。关于背景色彩与主色彩，如果二者反差较大，那么可见度也会相对较高一些。从这一角度上分析，舞美设计师应当重视背景色彩与主色彩的融合，与此同时，还需要重视简洁明快的色调的运用。总而言之，在舞台美术设计中，色彩总是能在第一时间映入观众视线的元素，也是能够能突出主题、表达情感的元素。
二、舞台美术设计色彩运用的基本原则
（一）舞台主题决定色调
所谓色调，其本质就是色彩在舞台设计中所呈现给观众的一种整体印象。客观地看，色调的功能在于体现舞台人物的思想、情绪等主观因素，能够从很大程度上影响到观赏者的内在情绪。为此，建议在选择色调的时候，重点关注舞台主题，在此基础上来分析不同色调对于主题的适当性。必须承认，舞台主题对色调的选择起到关键性作用，没有舞台主题，也无所谓色调选择，而色调选择是为舞台主题而服务的。因此，色彩应该和主题精神保持一致。值得一提的是，人们对于不同色彩的好恶感受也是不同的，常常限于多种因素制约，因此，在选择色调的时候，应当做到区别对待。
（二）主色调与背景色应当和谐统一
毋庸置疑，之所以要进行舞美设计，其最大的原因在于突出并强化主题的表现力与美感。其中，色彩的运用恰恰能够达到这一目标。一般而言，在进行色彩搭配的时候，如果选择的不同色彩较为接近，那么所呈现的可见度会低一些，反之，色彩反差较大的，搭配之后的可见度更高。在考虑主色调与背景色的时候，应当突出主色调，同时也不同忽略背景色的选择以及其与主色调的关系，应当尽可能做到二者和谐统一。（三）色彩要简洁明确考虑到观赏者的视觉习惯，越是简洁、越是明确的东西，越容易为人们所接受并记住。反之，越是繁琐、越是复杂的东西，越容易使人们产生排斥及厌恶心理。另外，比起繁琐杂乱的色彩，简洁明确的色彩给受众带来的视觉冲击力更强一些，从这一角度上分析，舞美设计师应当尽可能多地选择那些简单的、大气的色彩，避免使用让人排斥的色彩。
三、舞台美术设计中色彩的具体运用
（一）灯光的色彩运用
有人将灯光比喻成舞台的魔术师，这一说法突出了灯光对于舞台设计的重要性。现如今，越来越多的人更乐于接受那种以明显独特的形式所呈现出的舞美设计，之所以如此，是因为这种设计能够有效降低受众的审视度。从某种程度上看，灯光的色彩直接决定了整个舞台的色调。客观地看，光与色是相互联系的，没有光就没有色。可以说，光是色彩的来源，而色又是被光到的结果。实现光与色的有效融合，能够为舞台设计带来更多可能性。对于灯光设计者而言，色调就是对舞台上全部审美对象的总体色彩把握。如前文所述，不同色彩的搭配需要考虑其与相邻色彩的关系，从性质上看，任何一种色彩都不只是单纯的存在，而需要结合其他色彩共同为舞台灯光效果而服务。
（二）化妆造型的色彩运用
关于化妆造型，色彩的重要性是毋庸置疑的。而对于化妆师而言，如何将色彩应用的恰到好处便是一个关键性问题。我们知道，在化妆造型过程中，化妆师往往需要借助于色彩这一重要因素来掩饰演员面部的不协调感，融合点、线条等来突出演员面部的层次感，从而尽可能设计出一个完美的妆面。通常，眼妆是化妆造型的核心环节，化妆师可以利用眼线、眼影的颜色来调节演员的眼睛形状、大小。另外，还可以涂抹一些底妆而使妆容更加自然，使面部更上镜。当然，化妆造型中的色彩不仅仅体现在人物妆容的上镜感，更多的时候，还突出地表现为人物的精神面貌及状态等等，如身体健康的人物妆容、面容憔悴的人物特性、年老或者年轻的人物形象等等，这些均离不开色彩的运用。
（三）服装色彩的运用
除了灯光、化妆造型之外，舞台服装同样是舞美设计中的一个重要因素。为此，在进行舞美设计的时候，应当考虑服装色彩的运用。有人将舞台服装比喻成“会动的颜色板”，但它内在的艺术魅力必须依托演员来得以展示，而舞台服装设计同样也是展现艺术美的重要途径。可以说，衡量一个舞台服装设计好坏与否，应当考虑如下两点：其一，服装是否适合舞台表演特别是舞台主题；其二，服装被穿在演员身上能否发挥独特的魅力，并使观赏者感受到美。不可否认，服装色彩的不同，所能够呈现的效果也是不一样的。服装色彩的合理选择与搭配，有助于牢牢吸引观众眼球，有助于渲染舞台的情感气氛，有助于创造多种类型的舞台角色，有助于激发观众产生共鸣。为充分发挥舞台服装的效果，应当重视色彩运用，围绕人物特征、表达主题等来选择适合的色彩，以此来表达情绪。通常，红色意味着自由奔放，蓝色意味着包容温和，而紫色则更多地象征神秘高贵。对于舞美设计师来说，应当在深刻把握剧本主题与内容的基础上，借助于不同色彩表达，结合不同舞台人国家经济论文物的特征、身份以及生活习惯等等来设计舞台服装。唯有如此，才有可能为观赏者带来更完美的视觉享受。
作者：杨亚琼 单位：沁阳市怀梆剧团