摘要：装饰图案设计作为艺术设计的基础课程，区别于造型艺术，有其独特的艺术语言。装饰图案不仅要有多样的表现形式，丰富的思想内涵，更要服从于实用功能和科学技术性的要求和限制。因此，装饰图案的设计，不但要掌握造型艺术的共同规律，还要掌握艺术设计的特殊规律。在学院派的教学体系中，过多地注重教学、记忆和应答，而忽略了学生的感受和体验。本文主要强调在该门课程中以学生的主观感受为中心，全方位的开发学生的创意思维，提高学生的表现力。
关键词：装饰图案设计；创意思维；表现技法
装饰图案设计并非依言语及声音来表达，它是通过现实的材料（物质）来表现的，所以在意识、组织的构成及设计之前最重要的是要亲自体验诸如材料和工具、表现理念等如何利用，打破某种材料是如何使用先入为主的固定观念及模仿的习惯，才能找出属于自己的表达方式。这种学习不能以功利性的知识来传授，也不能只凭观看就能学会，重视使用过程，自己亲临实践才能真正谙熟技法要领。在学院派的教学体系中，过多地注重教学、记忆和应答，对重视个人亲身体验和原创性开发的意识均比较淡薄，很少有人去探求发现有关材料（物质）在装饰图案创意中带来的无穷变化和创作情趣，只求安逸的、传统的描绘和一般的表现技巧，长此下去只能成为一般的传统匠人，阻碍了创意思维的发展，不可能创造出新的独特的作品，即使有了创意的概念，也会因其缺乏实践难以付诸实现，这是狭义观念和保守思想所致。装饰图案设计不仅要有良好的构思和审美，对表现技法也应予以重视。表现技法是作品外在形式与内容的统一表现，而形式又是构成作品的主要因素，所以应重视材料、工具、制作手段构成的形式美。
在装饰图案设计中，使用的材料及工具是变化多样的，应广泛涉猎，只要有可能的不妨都加以实践。古人云：“喜爱才能精于此道”。在艺术实践中，对于表现技法的探求要有兴趣和毅力，持之以恒，通过培养感觉、独特思考，用自己的头脑、双手融合材料工具来完成装饰图案造型表现。对兴趣的培养是装饰图案设计的首要条件，一个人对某一事物的兴趣可以是天生的，也可以是后天培养和学习的，天生不可强求，但后学则多是表现为自己的一种精神追求和求知愿望，经验的获得和持之以恒的学习必然会引发对问题深究的动力，兴趣也会由此而生。其次，对审美的培养也是装饰图案设计的必备条件。审美源于一种心态，急功近利、寻求捷径肯定无法使自己的作品有超逸的品格。因此，要多看、多学、多实践，努力提高自己的审美观念，这样才能创造出具有个性品格的作品。装饰图案创意构思的表现展开是由认识和选择物像开始的，随着这种认识和选择，对表现的主题进行整合变化，将技法这一处理的手段恰如其分地引入其中，使作品得以最后完成。图案技法创意的设计者应凭着敏锐的思维感性、超凡的想象和与内容相符的技法赋予媒材上的点、线、面、体一种特定的结构以及比例、组织、肌理等效果。装饰图案即使是采用同一种手法表现，也会因为设计者使用的工具、笔触、肌理、造型等不同，使形象产生不同的风格变化。在工具材料的选择上，纸张要尽可能地收集现有不同质地的纸张，如各种印刷纸（铜版纸、白卡纸、白板纸、胶版纸、牛皮纸、各种颜色的特种纸等）；各种绘画纸（油画纸、素描纸、水彩纸、水粉纸、高丽纸、宣纸等）以及工业用的水磨砂纸、包装用的瓦楞纸、纤维织物等，根据收集的纸张及材料，选择描绘工具进行试验；画笔要选择衣纹笔、叶筋笔、小白云笔以及水粉笔、油画笔、记号笔、绘图笔、圆珠笔、马克笔、炭笔等，然后在纸或其他媒材上进行试描，并根据不同工具所产生的不同效果来决定纸张和工具。上述的这些做法一般是在图案制作前应探索、尝试。我们知道任何一种图案技法创意都是在秉承传统技法的基础上向前发展的，它作为图案形式美的一部分，具有举足轻重的作用。技法的探索提倡原创性，它要求设计者要有勇气，勇于实践，只有这样才能拓宽和丰富图案创意技法语言。
艺术设计离不开实践，实践能够激发创造性思维，各种传统和现代的工具给了我们众多的选择。工具越来越专业化，越来越多的新工具不妨加以尝试，同时传统的工具也可以找到新的用法，应该多思考、多动手。有时我们在实践中不经意间会发现一些意想不到的效果，比如用液体蜡画在宣纸上，背面涂墨产生的效果；用棉线蘸上融化的蜡弹线，背面涂墨产生的肌理线；用秃笔蘸蜡液画出肌理斑驳的蜡纹再罩墨产生的肌理……另外，电脑绘图软件也能为我们提供模拟绘图效果。装饰图案设计的表现除了特定的媒材表现外，还要学会用综合材料来拓展表现方式，如水粉、水彩、丙烯组合运用；彩色铅笔、水彩、色粉笔组合运用；油画、丙烯组合运用。注意对先后程序、色层交叉及复合与单纯等因素的巧妙安排，就能获取十分丰富而生动的特殊效果。另外，在画面上选择多种平面材料进行剪裁、拼贴也可以使画面的装饰效果大为增强，如先用粗纹水彩纸、高丽纸用蜡油肌理法制作肌理后，拼贴并绘制图案；用报纸、印刷品、摄影图片剪贴作画均可利用它们的自身肌理、图形等构成因素，既合情理又有偶然的视觉效果。在装饰图案设计中，我们应该认真对待每一个制作步骤，具体制作步骤如下：灵感来源（图片）→变化依据→意象草图→草图展开→定稿→图案制作。为了让作品从意象构思到设计制作等诸多环节得到连贯，并将最后的注意力集中在技法创意上，首先要大胆地做与表现内容相关的技法尝试，其次设计出至少两种以上的可行性方案，最后遴选一种进行制作。“艺术来源于生活”，灵感来源部分务必使设计者通过生活的亲身或间接感受以及对传统、现代艺术的理解，确定设计目标，从作品题材上进行选择，如人物、动物、风景、植物花卉、器物等。再在自然形态的基础上进行选择、提炼、取舍、归纳。
意象草图阶段是装饰图案原始设计不定规的阶段，也是作品构思模糊阶段，这个构思过程非常重要。构思草图应从多方面展开，选出一种理想方案进行制作。草图展开部分是对已经拟定的草图进行放大，并对构成图案的造型元素、形式风格等方面的内容进行统一整合，确定造型表现语言。最后是图案制作部分，任何一种制作方法都会因为制作层面上的变化而带来意想不到的效果。表现方法应该使表现内容与形式相统一。对制作中的每一个环节做到心中有数，边描绘边梳理，善始善终完成制作。装饰图案作为艺术的一种表现形式，从古至今被人们传承与应用。装饰图案设计不是自然和生活的直接再现，而是人类思维和智慧的再创造。学习装饰图案设计应从创造性思维和学习传统经典图案、培养敏锐的洞察力、感悟力和审美能力上下功夫，要关注生活，勇于实践，掌握装饰造型的基本规律和理论，使感知与心象重合，才能从容地创作出全新的装饰图案。
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作者：徐芬 单位：中南林业科技大学涉外学院