一、徐悲鸿式的“新七法”
徐悲鸿先生在1939年创作的《画范》中首次提出“新七法”的概念，内容主要是黑白分明、比例准确、位置得宜、动作或姿态天然、轻重和谐、性格毕现、传神阿堵。徐悲鸿根据新时代的发展，并结合谢赫《画品》中体现的“六法”与西方描述艺术的方法总结出七法。七法的使用能将对象形象生动逼真地展现出来。在徐悲鸿提倡的“新七法”中，对绘画对象不仅要注重人物与图形的精妙结合，还要求形色俱备，实现栩栩如生的效果。“新七法”在他创作的《印度妇人》中就得到了较好的展现。人物在他的作品中表现的是一种美感式的姿势，对角线的形式使得姿势更具有动态感，而凸显在人物目光前方和下部的阴暗色彩奠定了图画的根基，作品中人物的姿态用简易的线条勾画出来，展现出一种干净、顺畅的形象。而画面的立体效果则通过衣服褶皱的地方凸显出来。人物的顶部采用两种绘画技巧，一个是透视的素描，另一个则是阴暗的优化笔法，因此塑造的人物具有形象与轻柔的美感。徐悲鸿的作品中颜色朴素，并使用颜色鲜明的明暗色彩，使得作品中呈现过渡和连贯的效果。不仅在颜色上显著，在人物形象上也重点描述，人物具有坚定、柔和的眼神，好比历经艰苦的生活，无时无刻都在展现出肃穆和高雅。徐式技巧中兼容了国内外纯熟的工艺，在人物身上展现出形神具备、典雅、朴素的特色美，该画可代表徐氏人物绘画，堪称中国现代人物作品中的经典之作。
二、徐悲鸿作品的基础———素描
众所周知，所有形象工艺的根基是素描。在徐悲鸿的观念中肯定了西方艺术以素描为基础的创作。在法国学习的八年，使他知道素描在创作中的重要性。因此得出素描是分析画家是否成功的首要任务，并认定学习绘画的前提便是素描，素描也是通往成功的唯一通路。素描不仅是画家的基本能力，还是掌握对象的前提。因此在中国画中插入素描，切切实实的在中国艺术的长河中融入西方绘画技艺的科学性和思维能力，注定引导着中国艺术界的创作风格和艺术思想。再则追求真实的心态不仅在科学中存在，还应该在艺术家中存在。比如数学是研究科学的前提，而素描则是分析艺术的前提。在西方留学的时间内，徐悲鸿深知对对象真实形象的再现能够借助素描描绘出来，这种工艺更完备也更科学。这种表现并不是想要以自然的风格为准，因此在观察对象上更加的细致、微妙。现实主义绘画是以雄厚的素描为基础的。徐悲鸿创作的作品中包含各种动物形象，力求在其作品中形象逼真地展现出事物的造型，可以说是惟妙惟肖。画马是徐悲鸿最擅长的，他曾这样说过:做任何绘画前都要拜所画对象为师。他喜爱绘画各种动物，因此画任何一个动物时都会采用较久的绘画工艺，甚至事前画下无数的底稿，他还做过解剖马的图画，由此可以对马的每一个组成部分都有深入的了解，并观察它的各种表情，创作才会成功。对马有何种特征他都详细地记录在笔记中，如马的后脚比前脚长、马奔跑时身上毛发的飘动等。徐悲鸿正是拥有了仔细的观察技巧和熟练的写生能力，才能将马的形神特点把握得淋漓尽致，打破了传统的描写的柔弱性。野马的形象在他的作品中具有健硕的长足、强健的肌肉、有力的胸部、飘扬的毛发、坚定的神情等，处处表现出马的器宇轩昂和无拘无束。他塑造的野马形象既有雄健的体魄和动感的姿态，犹如《奔驰》等作品表现得一样，也有如同《哀鸣》等作品中的形象一样，孤独、萧条的悲伤之马在秋风中奔驰，当然还有如同《食草》和《双饮马》等作品中展现柔和、安静的马。徐悲鸿创作的马不仅结构谨慎，也充分体现了国画中的笔墨优势，将马的大致轮廓和框架用简洁的笔法勾画出来，而对马的颈部和腹部等突出部位则采用黑色而粗壮的线条，并用厚重的笔法描述马的毛发和强健的胸部，塑造成层次感强、质感丰富、立体感突出的作品，作品中还结合明暗的写实技巧将马具有的全部神情都展现出来。徐悲鸿塑造的形态各异的马都表现出他的各种心境和情感，在作品中融入了强烈的情感和愿望。
三、艺术为人生而生
对于艺术为人生而生，还是以艺术为基础的两种观点，国内外早已存在了激烈的议论。而在历史悠久的中国绘画中，是帮助展现人伦风情的画还是没有意识的作品。从战争社会学层面分析，首要考虑的是艺术为人生而生，社会的艺术是其倡导的观点;站在审美层面进行分析，所谓以艺术为基础的创作也并非没有价值，对世界必然存在一些作用，因其是外在表现情绪的一种方式。通过艺术品来熏陶观众的关键技巧便是通过情绪表达。在徐悲鸿一生的创作中，始终坚持艺术为人生而生的观点，并深信生活中的种种表现都与艺术相连接，因此他认为对艺术的分析不能脱离现实生活。徐悲鸿指出，中国长久以来的创作都没有重视对现实生活的描绘，而是将创作的重心转向了山水和人物等上面，或者是临摹先辈的作品。他肯定真实的美才是艺术要表达的，但是不能为了凸显美而无视其中存在的善与真。徐悲鸿认为真实的生活能够通过人物来表现并效力于生活，他倡导使用统一的艺术风格来革新中国的绘画技术，这也正是徐悲鸿创作现实生活作品的直接原因。在徐悲鸿向往的真实中，即着重凸显绘画的写实技巧，关键的是以现实生活的实质为基础，也可以说成既是集中力的表现，又是想象力在集中上的发展，以此完成的作品能展现出令人振奋的效果。然而现实的创作中没有想象的那样容易，而是采用了独特的兼备传统的绘画艺术才实现了这一点，激发观者的共鸣。徐悲鸿创作美学的根本是写实技巧的应用，他一再重申真善美在其作品中的应用，并表明精诚所至的思想。而善与美是现在创作艺术坚持的两大准则，在其中蕴涵着人生和世间万物。美感展现在自然与万物间，而善则表现为对人生的感悟。但是善在中国的绘画中并没有得到重视，对于善的表示也没有真实地表现出来。在创作的美术作品中关键元素便是美感的体现，它遵从对象表现形式而不是表现的内容。因此在现代的美术创作中，主要表现了两种方向，侧重美感，或者侧重善的表现。
四、结语
欣赏过徐悲鸿的众多作品后会发现，在他的作品中既关注创作的形象，又关注创作的思想情境。画马是徐悲鸿的专长，徐悲鸿创作的马更是被称为徐氏的代表作。他创作的画马工艺打破传统，在他创作的马中不仅赋予了时代的形象和人格风采，还将现实的技巧用于创作中。此外，他还将自己的思维和观念融入到作品中。马在徐悲鸿的笔下已脱离了庸俗的意义，他展现出的是对生活、社会等方面的观点，融入了作品超脱的艺术思想，继而证明画家观察入微的世界观。
作者：王满