１后印象主义绘画理念
他们主张表现艺术家的主观世界，摒弃对现实世界的被动模仿，以创造更为宏大、更具有主观个性的艺术为目标，更加注重绘画的表现性．后印象派画家有着各自不同的绘画表达方式．对塞尚来说，崇尚理性、注重绘画的纯形式的价值，在画面中追求形式结构的主观处理，他的构图具有强烈的结构整体性，创造出的图像在对自然的直接观察与抽象自然形式的欲望之间保持了平衡．对梵高来说，在绘画中善于运用鲜明的色彩，清晰的点和旋转运动的笔触以及变形的形象作画，借由色彩与象征的表达传达出内心的热情与悲悯．而高更的绘画则是象征性与装饰性相结合的产物，画面中充满着原始主义激情的平涂色块和粗犷的轮廓线，他期望通过艺术创作逃离现代社会，渴望在艺术中寻求一个乌托邦来取代现代文明．他们各自不同的艺术观念，也导致了彼此迥异的绘画风格．后印象画派不同的艺术理念和绘画风格，对以后的现代艺术的发展起到了重要的推动作用．
２后印象主义的艺术风格及对现代主义的影响
２．１塞尚画面中形式结构的探索对立体主义画派的影响
后印象主义画家们在绘画语言上，着力于对画面的形式结构和色彩表现力的探索．塞尚的绘画作品根据自己的主观意愿进行构图，他致力于对画面主观结构的探索，为了达到主观的秩序性和完整性，艺术家将对象进行重组变形，打破传统绘画理念的束缚，并没有忠实地遵照自然来创造图像世界．他坚持个人的美学法则，创造出线条与色彩所组成的结构，他赋予后来的艺术家发明图像的权利，不再去依附于绘画本身的固有法则，这对现代艺术的发展有着重要的影响．塞尚在面对物体写生时，他不对物体做细微的刻画，放弃一切传统的法则作画，他采用单纯化了的线条和色彩来重构自然，根据自己的主观想法进行创作．正因如此，塞尚的画面会有一种看似缺少技巧的稚拙感，探索出了一种有别于以往的全新的处理方法．在１８７９—１８８３年间创作的《静物，盘中苹果》，就能感受到画面中主观结构处理带来的效果，高脚果盘中的苹果与盘子里的苹果形成了平衡，白色桌布的皱褶与壁纸上的树叶花纹也同样平衡，每个苹果都具有强烈的实体感．但画面还具有紧张不安的能量与优美的平面性：在空间感上，桌面的透视处理同时向前、向上倾斜，而非安置在空间之内，高脚果盘的后部边缘向前突出，拒绝退入后面空间，壁纸的树叶图案立体化的处理不时地将这种空间状态颠覆．在１８８５－１８８７年间创作的《圣维克托山》这幅作品中，画面具有印象派绘画艺术的光感，整幅画面表现的是深远的全景，但是在结构处理上又显得平面和整体，具有平面性．画上的笔触处理显得平面，然而通过彼此叠加，形成了笔触之间的空间感，画面中的具象与抽象之间存在冲突，塞尚并没有忠实地遵照自然来创造图像世界，他坚持个人的美学原则，并承认艺术的每一步发展都在本质上具有抽象性．塞尚对画面形式结构的全新探索对其以后的现代画家产生了巨大的影响．后来的立体主义绘画大师毕加索和勃拉克受到了塞尚绘画中非再现性绘画语言的启发，体现在他对于物体空间概念的认识上，将不同视觉下的物象根据自己的主观需要并置在同一画面之中，主张把自然中的一切打散重构，开始了他的立体主义画风，发展为后来以几何形构成为基础的抽象造型，成为了西方现代主义艺术运动中的主流．毕加索在１９０７年完成的《亚威农少女》中，采用了与塞尚理论相近的分解重构的组合方式，使画面上的少女就像一堆支离破碎的玻璃，画面具有新的统一感，以期深化塞尚的通过平面的重叠来表现空间的艺术理念．勃拉克把艺术创造视为一种愉快的形式游戏，对画面的形式语言做了深入的探索，不同于其他立体主义画家的是，他采用拓印文字、人造木材、贴纸来强调画面的现实感，但始终保持着画面的平面效果．［１］他的立体主义则是受塞尚绘画视觉真实以及画面结构的影响，使画成为一种建筑，使对象成为某种比现实还要真实之物．
２．２高更综合主义画风及象征性手法的运用对纳比派、象征主义及超现实画派的影响
高更的画作具有色彩艳丽、对比强烈、平面化的装饰性效果，富有装饰意味，有着浓厚的象征意味和神秘的异国情调，他将对象形体加以简化，用平涂的具有鲜明强烈的色彩进行创作，画面弥漫着原始而神秘的艺术风格，他与同仁埃米尔•贝尔纳共同创作出了“综合主义”的画风，即综合图像作品基于想象与情感，与对现实的模仿和经验式的复制相反．他们追求真实直接的艺术，尽可能摆脱文明的影响．［２］他们受到中世纪艺术、民间艺术，以及埃及和美索不达米亚艺术的吸引．在１８８８年创作的《布道后的幻象》作品中体现“综合主义”的画风非常明显，画面受到中世纪玻璃窗画与珐琅镶嵌的影响，起伏的蓝色波浪线勾画出每一个物象；高更在画面前景中表现了一群刚听过关于雅各和天使搏斗的布道后的布列塔尼妇女，她们盲目虔诚，画家在作品中创作出她们幻象中所看到的东西存在另一个世界，神奇地漂浮在空中．平涂的曲线样式，将牛和搏斗者分置在树的两旁，在红底上形成鲜明的对比．高更于１８９１年来到法国南太平洋的殖民地塔西提岛，他认为在这个偏僻小岛上能够找寻到梦中的伊甸园，他期望在这个小岛上发现人类存在最为基本的真理．他在１８９７年的《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》中就描绘了这样一个伊甸园：整幅画面在一片热带丛林里展开，中央一位采摘野果的塔西提人，寓意亚当采摘智慧之果，他左边的小女孩，青年妇女和老妇象征着人生的三个不同阶段，背景的那尊神像是塔希提神希那、爪哇佛像与复活节岛巨石像的复杂混合，守护着岛上居民幸福安宁的生活．图像中弥漫着精神气息，整幅画面是对不同文化、宗教和历史时期的非凡综合，见证了高更描绘人类内心自然神秘力量的欲望．高更作品中对色彩的自由运用、画面中强烈的原始意味以及创造出的“综合主义”画风，对后来的象征主义画派、纳比派和超现实主义画派，产生了深远的影响．象征主义画家用抽象方式来投射强烈的情感渴望与心理状态，来表达内心的情绪和感受．１８９１年，艺术评论家乔治•阿尔伯特•奥里叶用五个形容词来界定象征主义：“观念的、象征的、综合的、主观的和装饰的”．［３］象征主义代表画家有亨利•卢梭和雷东，雷东的素描与版画传达着朦胧的想象，这些想象的图景包裹在黑炭笔的模糊之中，复活超验的内涵，生命、死亡以及不可言说的事物都包含在作品之中，画面充满着困扰的心理状态与不确定的恐惧．高更影响了纳比画派的形成，纳比画派成员在精神层面上的兴趣非常广泛，包括神秘与超自然领域，高更在《我们是谁？我们从哪里来？我们到哪里去？》尝试以图画形式来综合不同的宗教与文化影响，纳比派也寻求在艺术中传达通神论神秘主义的途径．但是维亚尔和博纳尔并没有到遥远的地方去寻找超验性图像，而是表现日常生活以及法国本土风景．同时，超现实主义画派也受到了高更的影响，他们致力于发现深藏于无意－世界中的秘密与欲望．强调所有的图像都应该是神秘的、偶然的，且富于诗意的，让观众在震撼中感受到一个全新的未知现实维度．展现人的深层心理中的形象世界，强调偶然因素的结合、无意识的发现、梦境的真实再现．达利在１９３１年《永恒的记忆》的作品中，用真实的手法描绘着海岸、桌子和钟表等物，真实空间中有悖常理的形象组合，给人荒诞离奇的感受．［４］从这幅图像中，各种神秘的物品可以解读为头脑中深层的欲望、恐惧和焦虑，能够从观者本人的无意识中产生很多种解释．这幅作品没有确定的解释，标题暗示我们回顾过去，这与高更作品中抛开理性和逻辑的制约相似，主要展示艺术家内心的心理现实，给人的视觉和心灵极大的震撼．
２．３梵高主观情感的表达与个性化的艺术语言
对野兽派和表现主义绘画的影响梵高的绘画初期受印象主义的影响，后来因他对东方艺术的兴趣，注意在自己的绘画中吸收日本版画的养料，鲜艳单纯的用色，二度空间的造型、线条使用的韵味对梵高的艺术有很大影响；他将画面色彩简化，注重运用富有表现力的线条来展现运动和形体，从而创造了自己独特的艺术风格；梵高的绘画艺术给我们印象最为深刻的则是那明亮绚丽的色彩，他总是力图用色彩体现精神，用笔触传递情感．梵高的作品中单纯强烈的色彩对比、旋转运动的线状笔触是他生命与精神的自我流露，利用形和色来表达他从对象上获得的个人感受和内在激情，从他的作品中可以感受到作者在创作时的激动和紧张的情绪，追求内在激情表达中色彩的精神性．后印象主义非常重视线条的使用，注重在画面中以线条营造一种整体的浑厚感．在梵高的作品中，画面有鲜明的色彩，清晰的点和旋转运动的笔触，他的艺术风格是印象主义绘画与日本的浮世绘版画的结合．梵高注重表现内心的激情，在画面中大胆地夸张色彩、变形对象．在１８８８年创作的《夜间咖啡馆》作品中，画面采用强烈而刺激的颜色，他要用色彩来揭示物象内部的灵魂，表达自己对阿尔的厌恶，他想要“用红色和绿色表现人性中的可怕欲望”．［５］象征性地使用补色在视觉上创造出一种刺目的气氛，台球面、地板以及墙面的绿色、黄色和红色的搭配，以及天花板上煤气灯所散发的光线，似乎暗示着咖啡馆的环境如地狱一般．《星月夜》这幅油画是他画面中关于对线条和笔触主观性的处理具有代表性的一件作品，柏树从下面伸向深蓝色的天空，体现出作者内心最紧张的幻想，是发泄无法抑制的强烈感情；柏树旁是一片金色的麦田，金色是梵高最喜欢的色彩，是生命的象征．作者用短促和旋转的线条，把天空和道路画成滚滚向前的河流．那巨大的、形如火焰的柏树，以及夜空中像飞过的卷龙一样的星云，象征着人类的挣扎与奋斗的精神，整幅画面反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界．以马蒂斯为代表的野兽派画家受到了梵高和高更将色彩作为形式与表现的目标的强烈影响，将色彩的自由表达带上了新高度，形成了自己独特的艺术风格．马蒂斯的作品主题单纯，大多是人体、肖像、静物和风景，他强调色彩在绘画中的作用，他用纯色的对比关系描绘对象，笔触粗犷豪放，不拘泥于客观物象，使色彩进行纯粹的表达．他认为绘画就是应该通过色彩来表现艺术家的主观感情，他希望通过绘画表现心灵的宁静与和谐．在其１９０５－１９０６年间创作的《生活的欢乐》这副作品中，色彩强烈，画面人物空间感消失，整幅被彩色线条与平面构成的欢乐、抽象的管弦乐包围，让观者感受到了一幕原始的仪式，那时人们还和谐地生活在一起的日常画面．德国表现主义画派受到了梵高和高更的艺术思想的影响，他们强调艺术语言的表现力和形式的重要性．表现主义美术的风格是从后印象主义演变发展而来，在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美．他们被从视觉角度探索现代文明背后最基本的心理力量错驱使，他们对存在意义的追问，直达人类头脑中与原始力量相联系的最深处．蒙克在１８９３年创作的《呐喊》中，构造了一副令人恐怖的焦虑图像．在桥头双手抱头高声尖叫的主体形象与像血流的天空结合起来，惊悸骚动的线条、红黄搭配的色彩，人行道向上倾斜的扭曲透视与梵高式的笔触更将不受控制的情感强化到顶点．这一切都围绕着发自灵魂的呐喊而运动着、旋转着，观者在这幅作品面前能够强烈感受到创作者当时的心情．
３总结
在西方艺术史上，很多年以来的绘画观点和艺术实践都是建立在对客观对象的认知与描摹上，而到了后印象派则开始从客观描绘转向了主观表现．从客观对象的具象表现转入到艺术创作者的主观情感的抒发，在这个时期，更加注重创作者内心对物象的认知和体验．在这个探索的过程中，后印象派画家形成了丰富的个性化艺术语言．塞尚在对物象进行色彩与结构的主观处理，注重对画面的形式结构和色彩表现力的探索，利用不同大小的色块之间的对比来分隔不同物体的形，这种创作中的主观性成为后来现代艺术的基础；梵高那强烈而又难以控制的情感主宰了一切，运用色彩与象征的表达来传达情感，而非记录现实，传达了自己对生活强烈的热忱与悲悯；高更画面中独特的原始意味和象征性表现，用大面积平涂的色块来探讨生命的本源．他们的艺术开创了现代绘画艺术的多元化局面，改变了以往艺术中对于客体的客观表现，注重创作者主观情感的表达，真诚关注自己的内心情感．后印象派艺术家们根据自己的理解和对生活的感受，表现出了强烈的主观精神，他们在艺术创作的创新精神和绘画理念上，对现代艺术产生了深远的影响，体现出了这些艺术家在当时所表现出的反传统、寻求个性自由和追求个人价值的精神气质，我们应该继承这种在艺术上积极进取的探索与创新精神，深入地研究他们的艺术观点和绘画语言，结合自身的审美感受和艺术趣味，坚持不懈地进行艺术实践与创新；我们要学习后印象派画家的真挚情感在艺术创作中的价值体现，学习他们对艺术创作的积极的创新精神，他们通过作品表达出艺术与情感以及艺术与创作者的永恒课题值得我们深入研究．学习他们的情感和精神因素，使艺术的发展得到更进一步的拓展和挖掘．总之，研究后印象绘画主义艺术，对于今后的艺术实践和理论研究具有很重要的理论意义和实践价值．
作者：谢桂 单位：宁德师范学院