(一)钢琴音乐主题思想的理解和音乐感受力的培养
在钢琴教学中，首先要引导学生对钢琴曲的主题思想进行分析，让学生了解作品的背景，使其对作品有一个清晰的认识。一首完整的曲子，即使是篇幅很小的作品，也有完整性和连贯性。声音是由单个音符组成的，通过弹奏示范，随着乐曲进程逐步展开，单个音符清晰发音，有机地形成连续不断、节奏鲜明的乐章，这就完成了一个完整音乐故事的讲述。其次要让学生在曲子展开过程中获得对声音音质、音色的感受，分析声音质量，体验音色纯净、变换、混合的效果，引导学生把钢琴演奏技法与音乐表现结合起来，增强学生对音乐的感受力，提高学生学习钢琴的兴趣。学生要通过长期的锻炼，用耳朵、用身体、用心灵去感觉钢琴作品，这样就能达到事半功倍的效果［3］。钢琴音乐作品的声音表现，需要作曲者和弹奏者共同完成。首先，一部音乐作品所包含的技巧和感情，需要在一定的时间内充分地表现出来，否则作品就不是完美的。其次，音乐不像绘画艺术。画家一旦泼墨，便有墨的痕迹存在，无论多少年以后，只要我们还能够找到那幅画，我们就能够看到画家在创作那幅画时所用的色调，体会到创作者的感觉。而音乐是时间的艺术，一首曲子弹完了，音响效果也就结束了，如果再想重新感受它的魅力，就需要演奏者再弹一遍，这时的感觉和韵味与上次相比便又会有所不同。再次，弹奏者只有勤学苦练，才能准确地表现作品的精神内涵。情感是音乐的灵魂，这对于音乐而言如同生命中的血液一样重要。一支钢琴曲弹奏得优美动听、感人肺腑，并非一朝一夕之功，这种能力的获得需要反复推敲音质、音色的表现技法，经过长期的演奏实践。“台上一分钟，台下十年功”，说的正是这样一个道理［4］。
(二)技巧、姿势、动作与情感表现
弹奏钢琴曲，娴熟的技巧是准确表达作品主题和增强作品感染力的基础，具有灵活性、表情性、表演性特点的钢琴技术训练直接服务于情感表现。灵活性。在钢琴教学中，应根据学生个性特点和艺术发展的规律选择练习曲目，因材施教，运用符合学生个性特点的教学法，使学生对钢琴曲产生深厚的情感，达到有兴趣想学、有规律愿意学、有乐趣主动学的快乐学习境界。表情性。一首曲子由许多个音符组成，钢琴技术的每一个要素都与其音响形象有密切的联系。比如颗粒性给人的感觉是活泼、跳动，和弦的震奏则给人一种激动、澎湃的感觉，而连奏则有抒情的味道在里面。所以学生在练习过程中，一定要注意乐曲技巧性和形象性的结合，使枯燥的技术训练过程变得生动，充满乐趣。表演性。音乐中包含着姿势、动作，如同舞蹈一样。随着音乐的进程，演奏者恰到好处的姿势表演有助于音乐的情感表达。所以，在钢琴基础教学中，老师有意地加入“表演性”的内容也是很有必要的［5］。
(三)作品主题的提炼与想象力、创造力的培养
人们在欣赏钢琴作品时往往会陶醉其中，那么是什么让音乐变得如此动听?是完美无缺的技巧，还是优美的旋律?为什么同样一首曲子，不同人的演奏给人的感觉如此不同?那让人感觉到不同的不仅仅是技巧上的悬殊，更重要的是演奏者在音乐方面的理解力、想象力、创造力的不同，而这一切才是给人们带来不同感受的关键。人民群众的生活是作曲家汲取音乐营养的源泉。音乐来自生活，音乐植根于生活，音乐又反作用于生活。钢琴作品通过音乐符号、表情记号、时值长短连接等技术将支离破碎的声音融入整个作品中，在作品成形过程中通过一些有特色的特征音来表现某一地区、某一民族的风土人情，或通过音乐表情的阐释来解读生活。如门德尔松的《威尼斯船歌》，从题目可知有地点、有景物，具体的音乐形象通过具体的音乐符号得以表现。如蒋祖馨的《庙会》，一看题目便知与中国民俗节日中的庙会有密不可分的关系，自然，其音乐符号、表情记号要用有中国特色的织体和旋律。钢琴作品除了与具体的环境和事件相关之外，有的还与文学作品相关。如贝多芬的《暴风雨》，作曲家的灵感便来自文学巨匠莎士比亚的同名作《暴风雨》。还有把音乐和其他艺术形式联系在一起的作品，如穆索尔斯基的《图画展览会》便是音乐与绘画的有机结合。音乐源自生活，这是毋庸置疑的。然而作为学生，他们并没有那么多的机会去接触社会、接触自然，此时，教师便在钢琴教学中发挥着很重要的作用，教师要通过以下几个方面对学生进行指导:第一，培养学生扎实的钢琴知识;第二，在书本指导的基础之上培养学生的想象力和发散思维;第三，让学生自主理解曲子，不放过任一个音符、音阶以及片段。对钢琴作品进行细致入微的分析是培养学生音乐想象力和创造力的关键。在教学过程中要通过作品的纯物质的材料，如标题、音符、休止符、时值、力度指示以及特殊的乐曲注释等让学生学会理解作曲家的特殊语言，并要求学生除了理解一般的音乐语言以外，还要理解每部作品的特殊语言。贺绿汀的《牧童短笛》是我国近代运用西方复调技法而创作的成功作品，全曲的曲式结构为a、b、a’。第一段为陈述段，两支旋律相结合，同时又有各自的独立性;第二段取材于传统的民间舞蹈，此段为陈述段的进一步展开，虽未用陈述段的素材，但情景内容形象地表现了牧童生活鲜活的一面;第三段为再现段。弹奏这支曲子，弹奏者首先要对曲子有深刻的理解，对曲子进行深入细致的分析，然后才能谈得上想象和创造。总之，在钢琴教学中，让学生认真分析和把握一部作品的内容和格式是培养音乐想象力和创造力的关键［6］。欣赏音乐作品是培养音乐想象力和创造力的快捷途径。学生学习钢琴，他们对一部钢琴作品的理解不可能像钢琴家那样深刻。在这种情况下，大量地欣赏音乐作品将是一个获得想象力和创造力的最好办法。因为世界上众多的作品，作曲家在创作它们的时候都会有一种意境在里面，无论是自然风光，还是风俗人情，欣赏者总会从作品中略知一二。积累得多了，自然会积少成多，加以汇总和加工，也就变成了自己的东西。只有重视对学生想象力、创造能力的培养，才能使钢琴课取得好的教学效果。
作者：吴璨 单位：华南师范大学