一、经营画面让内容如虎添翼
将画面套上“经营”二字，难免给人以投机取巧之感，似乎在玩弄技巧、欺骗观众。恐怕不少业内人士对此也不以为然。诚然，影视作品吸引人之处，首先在于内容。设想在9•11事件中一段用手机拍摄的极其业余、画质粗糙的现场视频，它的重要性也是不言而喻的。但影视作品内容思想之重要，和画面经营之关键，并不矛盾。突发事件及重大事件的一手珍贵资料自不必细究其布局、构图、主次，信息稀有决定了它的价值；然而大部分的影视作品属于有计划的创作，内容的谋篇布局和形式的谋篇布局都需要付出同等的心血。经营画面，是为了让内容以更讨好市场、更触动受众的形式亮相，先声夺人；让有意境、有氛围、有思想和内容的作品更容易被观众认可。当下影视作品的市场营销已经是一门成熟的专业化很强的工作，良好的市场营销能让影视作品有事半功倍的市场效果，谁也不会质疑它的必要性。画面经营相当于在前期阶段、在内容制作阶段就提前让产品营销提前介入，主动性会更强。
二、影视画面经营的基本原则
画面经营是一种电视艺术创作，但它不应该只是大师手中的绝艺；只有大多数影视工作者都掌握其基本原则和方法，画面经营才能发扬光大，成为我们创作时的下意识动作、成为习惯；也只有这样，电视作品的整体水准才会提高。画面经营的基本原则和方法有以下几点。1、把画面最好的、最美丽的一面展示给我们的顾客——观众。犹如去水果店买水果，我们看到面上的几个总是最大最好的，这会让你产生心理暗示：所有的水果都很好，在这里买没错。美国国家地理杂志在这方面是佼佼者，不论是照片还是纪录片，他们的画面总是给人美轮美奂的冲击力，以至于全世界的观众几乎形成了一个心理定势：想看唯美得震撼心灵的画面，就看国家地理。这得益于长期以来他们对画面美感的极致追求，如果稍有瑕疵，那一定不会呈现给观众；2、努力放大画面卖点。哪怕它是臭名远扬的，也要臭到让人侧目；就好比卖臭豆腐的伙计更喜欢挑在风头上摆卖，借助风力将那份“臭”传得更远更广。例如香港电影自吴宇森式的慢镜头暴力美学后，对黑帮、警匪片的塑造似乎已经到头了，但杜琪峰用另一种完全不同的“杜氏风格”成为新的瞩目焦点。尽管有人批评杜琪峰对画面的迷恋导致了电影情节的薄弱，但画面卖点正是他的作品吸引人之处。风格化的画面构图、沉稳的镜头运用、独特的氛围营造、拉伸的镜头、昏暗的音乐，灰暗但不乏亮色、悲哀却不失希望。杜琪峰把画面特点放大，也就完成了作品的成功经营。3、突出重点。坚决摈弃一切不利或影响卖点的东西，哪怕它是优美的、优秀的；会让观众分散注意力的一律从画面中剔除。这样的例子在影视创作中大量存在，前期可能拍摄了几千小时的镜头，但通过最终要剪辑只剩下几分钟。这几分钟里留下的必然都是最能吸引观众、最能表达主题的精华画面，让观众把所有注意力集中在创作者想要表达的画面上，以传达创作意图。如果创作者认为要做到以上三点还是存在难度，那还有一条简单易行的画面经营法则：排序。无论是摄影、摄像还是电脑编辑制作，首先把所有画面按照自己认可的重要性给标上序号，如１、２、３、４、５、６、７，或者Ａ、Ｂ、Ｃ、Ｄ、Ｅ、Ｆ、Ｇ等；然后看它们在画面上所处的位置和它们的重要性是否相称：最突出为１、后者为２、再后为３，如有不一致马上调整，包括调整相机或摄像机的位置、焦距、景深，条件允许的话还可调整画面上东西的位置，包括人、物等，或者试着调整画面的光线，增减灯光的只数，直到它们的主次合乎你上面的顺序；最后,再审视画面，做减法，是否有些画面是不必要、可有可没有的，特别是重要性排名靠后的画面，设法将它们减去。排序法实际是上面三个法则的综合运用，较为简单易行，对创作者个人的艺术素养和专业水平要求没有那么高。我们不能指望每个人都是专家，但只要他具备一般水准的画面意识，就能运用排序法经营画面，而且效果能保证不低于70%。
三、业精于勤
尽管我们总结出画面经营的几个基本原则，但相对而言，影视作品作为一种艺术创作成果，并不能像建筑、裁缝那样，有图有样，照本宣科。在实际创作中运用这些原则，是必须结合个人的悟性、灵性，辅以不懈的练习、领悟。在广州美术学院学习素描时，老师教导我们说：不要用橡皮，我们必须去看最初画下的线条，才能指出相应的“改进”。是的，如果有了橡皮，最初的线条就会被擦掉，一同被擦掉的还有从中学习到的经验。摄影、摄像的道理与此相同，不要担心你拍得不咋地，就不敢在同事、前辈面前展示你的画面，如果这样，你可能失去从中学习的可能性。前不久，同事们一起到梅州拍摄《岭南屋语》的纪录片，出发前大伙已做好了“功课”，明确了各自的需要和追求。最终有两个人都拍摄了“围龙屋客家妇女洗衣”的镜头，我认为第二组镜头的处理好于第一组，因为它更好地交代了地理环境、更贴切主题需要。在特定主题下，每一个镜头都要尽量贴切主题需要，务必明确地交代当时特定的地理环境，这就是个人悟性和长时间实操经验结合的结果。那种很唯美的镜头，缺少语言、不能说事、和主题无关，得依赖大量的旁白解说，因此再美也是累赘。我们每每在生活中身处一个触动人的环境、或在书本上剧本上看到一些优美的句子，例如“你看她坐在那儿的样子，瘫在椅子上好像辛苦工作了一整天的样子，而光线戏剧性地洒在她的上唇和脸颊上”，这是多好的场景和氛围，这样的场景、光线用摄影机该如何表现，如何再现？我们应该下意识地拷问自己：我能用电视画面的语言将它们表达出来吗？氛围的表现比画面布局、排序更难，除了需要大量的动手练习外，一双善于发现的眼睛、一颗感触万物的心灵更应具备。电视是个劳累的行当，体力会衰退，创意也容易枯竭。工作中常常听到这样的话：这地方没什么好拍的，都拍烂了。但美国艺术家马格琳（Meglin,N）在《创意绘画艺术》中说“其实地球上并没有什么新的东西，只有用每个人独特的方法做到的重新理解”，即使是别人已经表达过的东西，一旦你在不同的时间、地点、怀着不同的情绪，都会有另一种表达。灵感是不会枯竭的，枯竭的是进取的心。成功的影视画面经营，应该既得到评论家的赞赏，又能在市场上大卖，俗称“叫好又叫座”。我们不需要违抗自己的艺术判断去取悦广告商和观众，画面经营能帮助广告商和观众理解并喜欢我们的艺术心血，这是我们需要掌握它的意义所在。
作者：吴泳斌