一、色彩的基本概念
1.色彩的定义
色彩是人类生活中必不可少的要素，大自然失去它的色彩，整个世界就会变得单调乏味；绘画中失去色彩，就会丧失传达感情最有力的工具。色彩在油画艺术中是最富有表现力和冲击力的元素，能够直接传达出作者所要表达的思想感情，能够给油画欣赏者带来视觉上的冲击和心灵上的震撼。色彩超越了地区、国家、种族的限制，成为人类共同的语言之一，在中西方的现代油画中，色彩被广泛的运用和传达作者的情感，色彩会直接对人的心理和情感产生影响，冲击人的心灵感受或者与欣赏者实现思想上的共鸣。色彩不仅是现代油画中的重要元素，更是油画所使用的重要工具之一，画家在进行油画创作时，能够运用不同的色彩进行油画的创作，通过色彩的搭配和使用创作出一幅幅不同的油画作品，每幅作品都有作者的情感感受和体验，色彩则是作者与欣赏者之间传达情感的桥梁。每个时代的艺术家，不同文化背景下的艺术家，都会用不同的色彩创作出自己的作品，实现色彩与作者情感的融合。色彩是作者的情感体验，我们从色彩中可以看出作者对色彩的审美感受，同时色彩又影响着作者的情感表达和审美观念。
2.色彩的产生
色彩是一个抽象的概念，但是色彩也是一种客观存在的事物，色彩看不见摸不着，但是它又以各种各样的具体形式存在于我们的生活当中。在物理学的角度而言，色彩是由光通过折射和反射形成的，具体可以分为七种基本色调，即赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，不同的物质对光的吸收和反射不同，不同颜色的光也会出现不同的反射现象，由此形成了五彩斑斓的世界。色彩无处不在，人类的产生、发展的过程色彩始终是作为其中的一个要素存在。随着社会的发展和人类文明程度的进步，人类对色彩的认识越来越深入，而且形成了关于色彩的一系列理论。人们会对色彩的不同波长、波段产生不同的心理感受和体验，人们对色彩的认识首先是来自感官的认识。首先人类通过眼睛看到色彩，色彩会对人的视觉产生一定的冲击；然后大脑会对色彩进行分辩，在这一过程中会产生不同的心理感受和情感体验，人类对不同的色彩情感感受是不同的。
3.色彩的重要性
色彩是一种客观存在，它经历了单一的变化到复杂、动态的变化过程；它从平面的色彩过渡到立体可感的状态，色彩作为油画中最重要的元素之一，已经成为油画不可或缺的一部分，是油画成功与否的关键。色彩贯穿于整个人类发展的历史，它是最活跃和最有冲击力的因素，它促进了人类的进步和丰富了人类的生活，承载了人类历史发展的精华。色彩不单单是在中西方现代的油画中得到了广泛地应用，而是早在人类历史发展之初，就已经有了色彩的运用和搭配。例如中国古代的山水画、中国古代的建筑都融合了色彩，色彩丰富了它们的形象，色彩成为其不可分割的重要组成部分。色彩是油画艺术中重要的表现形式，色彩以其直观性、可理解性、丰富性、多变性以及共同性成为油画中表达情感最主要的工具，色彩具有通俗易懂、易于接受的特点，把各种信息、心理、情感等夸张或者合理的色彩的表现出来。表现了人类情感的丰富性，有时还会达到深不可测的艺术高度，可以说色彩经过了多年的发展历程，基本上已经摆脱了对形的依赖和附属地位，成为独立表达情感的工具之一。
4.色彩的情感表现特征
情感就是指人类在实际的生产和认识事物的过程中，会形成对事物自身的某种观点和看法，这种观点可以人与人之间是有区别的，但是都是属于人类不同的情感感受和体验。人的一生都离不开色彩，始终处于五彩缤纷的世界中，人类对接触到的事物并不是无动于衷、麻木的状态，而总是产生各种各样的情感感受，或者高兴，或者悲伤，或者忧郁。而人类接触事物首先的步骤就是通过眼睛观察，那么色彩就是最直观、直接作用于人类感受的因素。在绘画艺术创作过程中，作者都是抱有不同的情感表达和情感感受进行艺术创作的，作者在创作过程中会产生自己的情感体验和心理感受，而色彩则是传达作者感受最有力的工具，能够让作者进行发挥自由的进行色彩使用和搭配，以此来表达自身的情感和作品感情。色彩的情感表现特征主要有以下几个方面：（1）色彩本身就属于情感，色彩存在与大自然中，本身不带有任何的情感，但是人类面对不同的色彩时，会有不同的情感感受，可以说人类赋予了色彩情感。（2）色彩的情感表达具有鲜明的主观色彩和自我特征。在油画艺术中，创作者会使用不同的色彩进行情感表达，同一种情感由于作者的不同也会运用到不同的色彩，色彩的使用带有强烈的主观性和个人性。（3）色彩居于象征性和装饰的特点，色彩从原始社会就已经被人类所使用，不同的民族、不同的国家对于色彩有不同的定义和理解。比如，中国认为红色是代表吉祥欢乐的色彩，多在结婚等喜庆的环境中运用，然而西方则认为白色是纯洁的色彩，大多数人都不喜欢红色。所以色彩在一定的环境中有不同的寓意和象征。此外色彩还具有装饰性的特征，色彩对情感的装饰特征主要体现在后印象主义、野兽派等油画中，他们会利用一些看起来比较简单的线条进行绘画创作，利用线条对色彩进行分割和变化，多运用夸张色彩实现鲜明的对比，追求欢快明亮的角色和色彩对绘画的装饰性，创作出的油画具有旋律。（4）色彩的情感表现是与特定的历史环境有关的，西方文明始于海洋，西方人对蓝色具有崇拜和喜爱之情，中国始于陆地文明，则大地的黄色是东方人的代表颜色。历史环境的不同使得色彩在不同生活环境下的含义不同。
二、中国现代油画的艺术情感体现
1.中国现代油画的情感发展历程
中国的现代油画艺术是从西方引进和学习的，早在17世纪初期，意大利传教士利玛窦等人来到中国传教，同时也把西方的文化传播到了中国，就包括油画艺术；直到鸦片战争爆发才开始大规模的进行传播。西方的油画艺术在中国经历了几百年的发展历程，已经形成了带有中国情感特征的现代油画艺术。到了20世纪初，中国大批知识分子去西方学习绘画艺术，并且与中国传统的绘画艺术相结合，丰富了中国的绘画艺术。情感色彩被运用到绘画中在中国古代很到就已经出现，古人的泼墨泼彩式的绘画创作就是强调色彩与空白纸张之间的结合，作者通过线条和色彩勾勒出所要传达的意境，中国古人特有的生活成为色彩情感绘画的现实土壤，具有鲜明的写实主义风格。近现代以来，中国的绘画童谣也是要求写实的，线条勾勒变的更加细致和精确，色彩的运用变的更加灵活多变；同时作者也学会运用更加丰富多彩的色调，来表达作品的思想感情和自己内心的感受。
2.中国现代油画的色彩情感表现的功能
自从1978年改革开放以来，油画创作者的思想束缚减少，社会思潮活跃、文化朝着多元化的方向发展，人们的精神实际变的更加自由，政治对精神世界的影响逐渐淡化。思想自由的基本条件使得很多的艺术家能够自由的进行思考和创作，从自我感知的角度去认识世界和进行创作，色彩是油画的重要组成部分，油画的创作者运用丰富的色彩填充画面，增加画面的动感和视觉冲击力，从而表达画家的主观情感和抽象性的创作思维。目前来看大多数油画摆脱了线条和框架的束缚和限制，主要是运用色彩进行创作和情感的表达。时代在不断发展，人类的文明也在不断地进步。可以看出近些年来我国的油画艺术也在不断地丰富和完善，油画的色彩观念和色彩理念在不断进行发展和创新。首先油画色彩的情感主要体现在作者的创作理念和出发上，中国许多的现代油画作家，在学习西方油画绘画的技巧和专业知识以后，根据自己所掌握的绘画技巧，创作出较为抽象的油画作品。油画作者根据油画的本身，运用一些较为简单的线条勾勒出油画的大致形状，然后用色彩丰富油画，创作出抽象的油画作品。在创作过程中，作者的创作理念和情感感受都通过对色彩的运用体现出来；然后在油画的艺术建构上，油画创作主要体现在油画的发展与人类的生活息息相关，是人们思想情感和生活的写照。
三、西方现代油画艺术的情感体现
1.西方油画的基本情况
油画的发展过程是一个从简单到复杂的过程，大致经历了四个阶段。第一阶段是传统的写实阶段，油画就是对现实世界客观存在的反映，第二阶段是印象派时期这一时期主要强调的是对色彩的运用和创新。第三阶段是现代艺术时期，以梵高、高更为主要代表人物，第四阶段是当代艺术时期，也称后现代艺术时期，油画的创作者更加注重自身的情感表现，色彩与情感的融合是这一时期主要的特点。
2.后印象主义时期油画的情感体现
19世纪中期，以梵高、高更为代表的抽象油画艺术是色彩情感体现的高超阶段，这一阶段的油画作家，高度重视油画的创作色彩，强调色彩、光影和线条的应用，强调作家的感受和情感体现。从印象主义开始，油画作者强调对大自然的免回和创作，他们大多进行户外写生，根据自己的所观察到的和内心的感受来描绘自然。到了后印象主义时期，画家则不注重对现实的描绘，更倾向于表现自己的内心世界和主观情感，他们认为应该把色彩从线条和明暗中解放出来，更加注重光与色的搭配与合作，突出色彩在油画中的作用，通过冷暖色调的搭配和各种绘画技巧的使用给人以强烈的视觉感受和心理冲击，充分表达创作的情感感受。后印象主义油画创作第一次把光和色的搭配融合在油之中，创造了以环境色和光源色为基础的现代油色彩写生学。在塞尚的作品中，大都是静止的物体，如酒瓶、水果、桌布等，他是提出结构面创作的第一人。表面凌乱的物体摆设涵盖了塞尚对结构和美学的体验，色彩浓淡对比鲜明，圆柱体、球体、正方体等运用合理恰当；高更的画作，吸收了东方绘画、中世纪的宗教艺术等艺术特点，强调绘画的原始美，大多用颜色比较灰暗的色调进行油画的创作。高更的作品不仅表现了他的情感感受，更具有很高的艺术价值；梵高是最具有影响力的异味油画作家，他的作品以抽象著称，他在创作中习惯用强烈的色彩和抽象的线条进行创作，从而表现出作者丰富的内心世界和复杂的情感感受。
3.其他具有代表性的油画情感体现
除了印象派、后印象主义的油画情感体现，表现了作者创作油画的高超技艺和绘画技巧，是人类历史文明发展的结晶；之后也出现了一些具有鲜明特点的油画创作流派，体现了创作者个人内心的感受。野兽主义是在后印象主义潮流发展之后，在法国兴起的油画创作潮流，它没有具体的口号和理论，但是野兽主义却是法国在那一时期油画的发展特点。野兽派画家注重表现绘画色彩的亮度与纯度，色彩作为抒发情感最直接有效的工具，他们直接从颜料管中挤出色彩，大胆的进行绘画和创作，充分地表现自己的观点和感受。野兽派作家的代表人物是马蒂斯。立体主义是西方现代发展过程中非常重要的一门画派，它对西方的绘画产生了深远的影响，不仅对绘画技艺有着深远的影响，更对雕刻、雕塑等有着不可磨灭的作用。立体主义在塞尚的结构创作基础上，利用各种各样的立体进行结构的重塑，希望在绘画中体现结构美和立体美。立体主义画派的代表人物是毕加索。表现主义色彩以及蒙克的呐喊主义，它主要兴起于德国。表现主义倾向于对色彩的表现和描述，表现主义重要继承了德国古典浪漫主义的特点，注重主观表现和色彩感受，追求形象上的夸张和色彩运用上的强烈对比。表现主义的代表人物是蒙克。抽象主义色彩观念是一种形式上的绘画，根据绘画的内容和特点被分为热抽象和冷抽象两类。抽象主义不以具体的实物作为油画创作的客体，而是通过线条、形状、块面以及构图等进行油画创作，从而表现创作者的内心世界和情感体验。抽象主义强调色彩是建立在作者内心感受的基础之上，色彩服务于作者的情感感受，它的代表人物是康定斯基。
四、结语
色彩自人类存在的那天起就存在于人类的生产和生活中，色彩丰富了人类的生活和心理感受，面对不同的色彩和不通环境下的色彩，人类都会有不同的反映和情感感受，色彩是人类情感和油画作品之间进行情感表达的桥梁。油画中色彩这一元素是必不可少的，色彩已经脱离了形状独立存在，可以作为油画绘画的主体。中西方由于受到地域、文化、宗教以及生活习惯的影响，在现代油画色彩的情感表现出存在一些差异，但是油画是人类共同的精神和物质财富，中西方现代油画在色彩的情感体现上有着异曲同工之妙。
作者：孙非 单位：渤海大学艺术与传媒学院