摘要：键盘演奏是一种新兴的演奏风格，键盘演奏的艺术风格多样，除了音乐性的要求之外，同时还要具备雅俗共赏的艺术魅力。键盘演奏的独特的文化背景也对演奏者的文化艺术底蕴提出了更高的要求。在键盘乐器的帮助下，将键盘表演提升到艺术性的高度，更加让人们体会到音乐的美感。
关键词：键盘演奏；艺术风格
键盘演奏是通过听与奏的结合将音乐提升到一种高层次享受的表演形式。这种高层次对于演奏者的要求更为严格，在演奏表演的过程中，应该重视将音乐创作的背景、音乐的风格，甚至是作曲者的个人生平等等这些艺术元素融合进键盘演奏中，这样才能够达到演奏的最终目的和艺术的表现，形成独特的键盘演奏艺术风格。
1键盘演奏的音乐性的艺术风格
键盘演奏单从音乐理论知识上来说就是通过对音乐惯性和对比进行混合来达到的演奏，因此有着多样性的特点。即便是纯钢琴键盘的演奏也是需要这种音乐的对比，通过这种音乐节奏的对比更能变现音乐性。在演奏时，要表现不同的情感，就需要有一个音乐强烈的对比。举个简单的例子，在一段很长的、肝肠寸断的键盘演奏之后，再加以快速的上行的模进音型就可以营造出一种具有紧张感的高潮阶段。这种强烈的对比，引发的是不同的情感表达。音乐的节奏的不同是音乐性的一个表现，如何表现节奏的不同，就是通过节奏的快慢来体现的，快的节奏给人一种紧张的音乐感受，反之，慢的节奏则带来是平缓舒服的音乐感受，音乐性在一快一慢中充分地表现出来，不同的快慢则形成其音乐的独特的艺术风格。键盘演奏最重要的是对于指法的要求，但是又不局限这种演奏的限制。音乐最重要的还是情感的表达，是一种表演。故而键盘演奏的艺术风格的表现不能忽视音乐性，更应该尊重不同的演绎方式。因此，键盘演奏更加不应该受到理论的局限，要充分展现音乐的艺术魅力，从音乐性的角度出发，不局限于键盘乐器单一性，不拘泥于单一的音乐构思，在艺术创造中充分表现艺术的感染力。其实，在表现艺术的过程中，演奏也是艺术的二度创作，能够很好地将音乐表现和演奏风格完美地融合为一体，需要不同的表现原则，形成音乐演奏过程中对比，这种对比可以用音乐的力度展现出来，力度的变化是以每个乐句为单位的，不同的音乐力度，形成两种乐曲的对比情绪，而对这种对比情绪的思考则可以看作是对键盘演奏的音乐性的艺术风格的感悟。
2键盘演奏的雅俗共赏的艺术风格
研究表明，人的听觉比视觉更加会给人留下深刻的印象，所以听一首歌的记忆比看一段文字更加让人记忆犹新。音乐的演奏过程是抑扬顿挫的，是具有旋律的动感，因而对人的心灵的冲击更加的直接，更加能引起人的情感共鸣。也是因为音乐更加具有抒情性，他在人的意识里停留的时间会更长，加之音乐的节奏感也更加让人记住，故而一首短小的音乐对人的心灵的感受比一本书来得更加深刻。键盘乐器在演奏的而过程中更加能够直指人心，每一个键盘的敲击就好像是敲击在人们的内心，对听众的内心带来震撼之感。键盘演奏的乐器很多，像钢琴、电子琴、手风琴等都可以归入其中。键盘乐器本身就具有雅和俗的特点，钢琴的演奏高雅，而电子琴、手风琴的演奏就相对通俗，但是又不单一和局限，钢琴总体是高雅的，但也不妨碍他可以演奏出通俗的曲目。例如，《英国组曲》《平均律》都是钢琴教学中常见的曲目，但并不能就说他普通，相反则是艺术价值极高的杰作。《平均律》经常被一些国际性的钢琴比赛指定为必谈曲目，更是被称为音乐中的“旧约圣经”，可见其艺术性之高。很多人的印象中，电子琴较之钢琴就显得通俗一些，他的而演奏方式比较简单，但是他的音色丰富、富于变化，既可模仿各类乐器，亦可模仿大自然的声音，人类生活中的各类声音，能够模仿声音的范围之广，种类之多则其他的乐器所不具备，这种独特的功能和巨大的兼容性备受社会的推崇。这也就充分的说明键盘乐器的雅俗共赏的艺术风格。而且，键盘演奏的伴奏也是多种多样的，演奏的技巧也很丰富，这样使得键盘演奏适合于多种乐曲，更增加他雅俗共存的艺术风格。只要演奏者能够熟练地掌握键盘乐器的方方面面，肯定能够达到很高的表演艺术高度。
3键盘演奏的艺术与文化并存的艺术风格
键盘乐器的演奏虽然更多的是受到演奏者的演奏熟练程度和技巧的影响，但也不同程度地受到文化、思想和精神的影响，而且和文化、精神和思想是相辅相成的，受其影响的同时也积极的、能动的反映文化、思想和精神，这就是键盘演奏的艺术风格中的文化风格的体现。而这种文化风格最多的是表现在民族性上。我们熟知著名钢琴表演艺术家殷承宗先生的《黄河钢琴协奏曲》，很清楚地能感受到这首曲子表现出的中华民族的特有的民族性，那就是我们中华儿女是黄河孕育出来的，黄河是我们中华民族的母亲河。曲子通过钢琴的演奏将“黄河文化”的精髓和精神表现出来，让我们为之振奋，进而广泛的传播出去。这就是文化风格和艺术风格的集中体现，将键盘演奏的文化品位提升到了世界范围内，这种演奏势必会受到广泛的认可，因为民族的就是世界的。键盘演奏的艺术风格除了和民族性紧密联系之外，同时也受着创作当时的文化背景的影响。最为明显的就是文艺复兴时期和启蒙运动时期的音乐创作，音乐摆脱了宗教圣乐的束缚，变得更加自由和丰富。那个时期的音乐创作，古典主义音乐和浪漫主义音乐并存，展示着那个时代音乐的辉煌。只有充分的了解音乐创作的背景，才能更好地理解音乐，因而键盘演奏的艺术风格必须重视对乐曲文化背景的体会，每一首键盘演奏的乐曲都有着其独特的艺术创作背景，这是这首乐曲的灵魂。举几个我们熟知的世界名曲，如《匈牙利舞曲》是作曲家对家乡人民的热爱，这种热情是理解这首曲子的关键；《英雄交响曲》则充分的表现了对于英雄的崇拜之情。总之，一个演奏者理解作曲的文化内涵、把握乐曲的演奏风格与提高个人的演奏技巧同等重要。纵观世界著名的键盘演奏家、固然不能忽视他们勤学苦练出来的演奏技巧，他们能够名垂青史，更多的是他们的演奏倾注了他们的精神和对于文化的深刻理解，这样的演奏才更加能打动人心。
4结语
当然，键盘演奏的艺术风格是多种多样的，这种多样性也使得键盘演奏更加的丰富和富于艺术感。本文只是从键盘演奏的艺术风格的简单的三个方面分析来理解，音乐性是键盘演奏不可缺少的，毕竟键盘演奏是音乐领域的。并且键盘演奏的独特性也使得他兼具高雅和通俗两种音乐魅力。再加上文化背景的熏陶。文化精神的引领，键盘演奏的艺术风格就更加完美。因而演奏者要想将键盘演奏提升到艺术表现的高度，就不能不考虑和表现这些艺术因素，只有考虑得更多，理解的更多，表现的更多，在键盘演奏的过程中才更加容易体验出音乐的美。本文对于键盘演奏的艺术风格的理解也不尽然，以期大家能够展现出更多的不同的见解，以供参考交流。
参考文献：
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作者：曹翎 齐晗宇 单位：佳木斯大学