舞台美术专业毕业设计分析

一、2012级舞美专业毕业设计的思考与创新

传统舞美院校毕业生作品展出形式都是以舞台模型和舞台效果图为主，展示他们对戏剧舞台空间的处理和设计理念，以及解读剧本等方面的能力。而四川艺术职业学院舞美专业培养的是具有舞台制作能力和表现能力的技能型人才，舞台模型展示并不能充分体现同学们在本专业所学到的技能，如：舞台影视场景的制作方法，舞台绘景的各种表现形式，道具的设计和制作工艺等，以及同学们在舞台工作中协作能力的展示，是无法通过一个舞台模型设计、剧目方案等形式来呈现和了解的。他们需要某种新颖的、独特的毕业创作作品和展览方式来展示同学们在舞台视觉上的表现力和高超的制作、加工技能。这样也才能吸引用人单位通过作品来了解同学们的创作过程，体会作品的制作工艺。2012级舞美专业的毕业创作就是基于这样的前提条件开始创新之路。通过实际的调研和教学的调整，老师和同学们共同拟定出一套全新的创作形式。同学们根据指导教师给出的主题舞台场景的文字描述，设计制作一系列真实的舞台场景空间进行展示。写实性舞台或非写实性舞台场景都按生活中实际大小比例制作场景和道具；场景中的浮雕镂刻、树木花草、残壁断石、桌椅板凳以及人物、服装等都真实的呈现在观者眼前。观者可以进入这个场景空间亲自去感受这个假定性舞台场景空间给他们带来的真实体念。残壁上岁月留下的痕迹，纠缠的古树风韵，山寨断石上的图腾，老檐上残留的雪迹都是可以触摸和真实感觉到。在这一场景设计制作过程中，能充分体现出同学们在场景、道具制作和舞台绘景中，还原真实效果的制作功底和表现手法。这是其它院校在舞台美术专业毕业设计创作中从未做过的一次新的尝试与探索。这一创新性方案的实施既能体现职业学院舞美专业在技能型人才培养上的优势，又能让学生在实际操作过程中运用多学科的知识与技能，分析并解决舞台场景制作工程中出现的实际问题，使理论认识得以深化、知识领域得以扩展、专业技能得以延伸；在综合素质方面也能培养学生严肃认真的科学态度和严谨求实的工作作风，通过对舞台搭建的工作流程的了解，体会到各部门在工作中相互配合的重要性。对四川艺术职业学院2012级舞美专业的学生来说，毕业创作呈现方式的改变和创新，是此次毕业创作成功的关键，也为附属舞美院校的舞美专业在技能型人才培养教学改革中提供一种思路。

二、2012级舞美专业毕业作品的形式与分析

根据毕业设计方案创新形式的构想，学生利用戏剧系舞美专业教室二楼的过道和平台，把它规划成为4个主题舞台场景展示区，每个主题舞台场景制作面积控制在4mX5mX3m共20平方的空间范围里，根据《战国宫殿》《老茶馆》《羌寨》《野人谷》四个主题的文字描述，分别创意设计制作一个主题舞台场景。每一个场景设计都要求把主题内容贯穿到整个舞台场景空间的设计中，场景中的视觉符号、道具，氛围渲染都将围绕这个主题进行塑造和制作，人物服装和造型也都是根据主题舞台场景需要来进行创作设计，再把他们置入到展厅中和主题舞台场景相互映衬。这种通过对假定性主题舞台场景的逼真再现，将给观众制造出一副幻觉般的舞台场景效果。在主题舞台场景设计中学生不是把文字描述简单直译的呈现，而是经过思考体会文字里的意境，再把文字形象转化为直观、可视的物质形象。例如，在四川《老茶馆》的场景描述中有这样一段文字“座茶馆、摆龙门阵、谈生意、耍朋友、偶尔还混进几个画画的，仿佛一切事情在这里都能搞定。喝茶已成为当地人民的一种生活，一种文化、一种休闲方式。这里承载作太多太多的回忆，处处都留下斑驳的痕迹和无法褪去的印记。但它任然延续着，述说着时间留给它的故事，一代代的演绎着、传承着；在茶馆里，依然是那破旧的竹椅条凳，残疾的茶碗、硕大的炉灶上锈迹斑斑任然铮亮的水壶，墙上褪了色的几句口号极为显眼；不同的乡音，熟悉的面孔，任然穿着褪了色的军绿色布衣的老人。这就是一个老茶馆给我留下的印象”。这段场景的描述，形象、生动的文字中几乎包含了舞台场景画面的一切要素。经过剖析和理解文字中潜在的视觉符号，再通过对材料的巧妙的选择、加工、组合最终呈现出文字内在情感与意境。在毕业作品主题舞台场景的设计创作中，要求每个场景在设计制作中主题符号要明确，视觉表现力要强，制作工艺要到位，场景布置要合理，表面机理处理要得当，色彩艺术感染力要强，人物服装造型与场景要吻合，舞台灯光运用到位。能逼真再现主题环境的地域特征、时间特征和历史特征。在场景中还涉及不少的道具制作，例如，在《三国宫殿》中的青铜器和摆件的制作就要求学生在形象塑造、表面处理，图腾装饰等细节刻画上下功夫，要充分体现青铜器在当时的年代特征又要体现青铜器的精美的制作工艺。（图2、3）这四个实景的设计制作不但强化了学生平时在平面归纳、意象归纳、写实性归纳的训练中所学到的知识，还要运用平时掌握的多种舞台的造型表现技法和道具制作工艺，才能完成整个场景的造型。再运用多种的绘景语言，调动起色彩和形象的情感元素，采用对比、夸张、归纳等的表现手段，在主题舞台场景画面中表达出具有某种情感因素的特定意景和调子。从而启发他们对主题舞台场景历史特征的想象力，最后通过场景素材的收集、提炼，并按照形式美的视觉效果进行编排和组合场景素材。主题舞台场景的设计创作不但让学生在实际操作过程中运用所学的知识与技能，这种类型的创作还能培养学生对不同舞台场景材料的运用与表达，从搜集素材和材料运用里获得灵感，进而提升为有创意思维的能力。

三、在毕业创作中如何运用创新实现教学与实践相结合

舞美专业的实践教学课程大都只是停留在观摩和学习阶段。极少的演出实践机会也只能是打打下手或是搬运道具等杂事，根本无法参与到戏剧舞台创作和制作过程中，对舞台的实际工作流程和技术难题根本无法了解。没能起到实践教学的目的。主题舞台场景的设计，不但是学生创作毕业作品的过程，也是一次真正的参与到舞台实景制作的实践教学过程。

（一）项目运作模式在实践教学中的运用

我们都知道舞台美术具有极强的综合性。它需要靠各部门的相互配合，相互协作共同来完成，各个因素之间既有分工，又相互关联，形成一个不可分割的艺术整体，大型作品的创作都是需要集体的智慧和相互配合方能完成。2012级舞台美术专业的毕业创作就是一次集体创作的过程，只有发挥出每一为同学自身的优势，充分调动他们的创作热情，在共同协助和配合下才能完成。因此在毕业创作设计中，34名学生按8-9人一组分成四个小组，每个小组完成一个主题舞台场景的设计和制作。各小组组长和工程监理由平时成绩和表现优秀的学生担任，管理和安排各自小组的工作进度和制作效果，锻炼他们的管理和组织能力，起到监督和协调各成员顺利完成创作的作用。最后再由各组组长选定各自小组的其余成员，组成一个能相互支持相互配合又能吃苦的创作团队。为了保障各小组成员在毕业设计和场景制作过程中能按时按质顺利完成，还按项目管理流程制定规章制度和奖惩措施，完全按市场项目来运作实施。每位同学都要承担一部分场景的设计制作任务，并承担相应的义务和责任。通过项目管理模式在教学中的运用让每一位同学们都清楚，他与各个小组成员间的配合和纪律性将直接影响各自小组的工作进度和质量，强化了同学们对时间、集体的观念意识，让学生逐渐树立起正确的工程观点、生产观点、经济观点和全局观点。

（二）创作与实践的结合

舞台美术是一门实践性很强的专业。道具、景的绘制方法与制作技巧只有通过实际操作才能掌握和不断地提升。过去在创作中不仅缺乏理论，也缺乏实际操作的体验，尤其是毕业年级的创作，没能很好的展示出他们在本专业上所学到的专业技术和综合能力的目的。四川艺术职业学院2012级舞美专业的毕业创作设计与以往的毕业设计有很大的不同，就是同学们要根据开题内容和要求，设计制作出一个真实的舞台场景，场景中的一切物体都是按照原大来制作，不但场面巨大，制作难度高，而且工作量大，知识领域涵盖较广，对于未曾参加工作的学生来说参于实景的设计和搭建，将会有很多实际问题等待他们去发现和解决。所以我们希望通过这样的创作方式使同学们真正体会到在实际工作的状态，逐渐建立起一整套较完善的实践教学体系，这也是此次毕业实景创作的重要目的。1.前期准备在此次实景创作过程中，首先安排同学们制定主题舞台场景的实施计划，对实施计划的可行性进行反复调研和论证，提出在制作过程中的各类技术和管理问题并提出解决方案。最终根据各小组的制作计划，确定制作规模、制作周期和制作经费。通过此项训练，使学生了解舞台制作的工作流程，让学生逐渐建立起计划、分析和预算的慨念。接下来，在实景创作过程中我们要求学生在设计主题舞台场景空间造型时，把主要精力放在方案实施的前期设计工作上。因为是实景制作，所以要对场地进行实地测量计算后，绘制准确的平面图、场景制作图和道具制作图，在场景空间的处理上要求学生把空间看作是一种造型，强调主题舞台场景的内部空间，和外部的虚拟空间的呈现方式，再根据不同主题场景中的空间限定物的组合构成产生不同的视觉感知，形成不同的视觉效果。最后通过场景效果图、氛围图、和场景分解图的绘制来分析和布局设计方案的风格、功能乃至制作造价等方面提出实施和解决办法。这就需要同学们认真完成每一步的设计工作，避免今后在制作过程中造成不必要的麻烦。2.材料准备舞台场景制作涉及的材料就极为广泛，可以是各种天然材料或人工合成材料，也可以是廉价的或随手可得的废旧物。因此对材料的关注、筛选、加工和运用是学生平时的基础练习。在这次的毕业创作中，要求学生对实景制作所需材料（包括结构材料、连接材料、塑形材料和表面材料等四类材料）进行采购和准备。布景制作中所需的木料、层板、细木工板、胶合板、铁钉、乳白胶、聚乙烯泡沫，毛边纸、硅胶、喷绘、PVC、豆包布、铁网、玻璃钢等材料，那些是用于布景薄壁制作，那些是用来制作平台，那些又是用于连接和塑形的材料，每样材料的性能和特质等因数都需要根据场景来采购和选用。学生对材料的感知和认识也得到实际的运用。3.艺术造型因为是实景制作，场景中的砖墙岩壁炉灶和道具等都需要达到一定的真实性，需要进行艺术造型，要使用大量泡沫、胶合板、立德粉等造型材料，同学们要根据场景形象的特点选用不同材料来塑造，比如做残破的墙面、土坡或山壁洞窟等不规则形象，就要使用泡沫或铁网来塑形，不但价格便宜也易于形象塑造的把握，如果是比较规则的形象，如门、窗角线和宫廷中的花边等，同学们就知道使用胶合板等质地较硬的材料，这类材料棱角分明，较适合规则形象的质感要求。同时，我们也让学生在艺术造型中运用材料的象征和联想，借助各种表现手段，寻求无意识的偶然的视觉效果与情趣。例如《茶馆》中破旧墙体裸露的竹编，学生就运用卡纸进行编制处理，随意堆砌的木料让《羌寨》有了生活的趣味。而这种材料的联想与象征会激发观众的某种情绪联想，产生的特殊审美效应，使我们的作品产生很强的感染力。艺术造型作为舞台场景塑造的重要手段之一，是这次毕业创作课程改革中的新型产物，它与其它各学科课程领域有着本质区别，它是一种以学生的造型基础和空间思维为核心的实践性探索，是专业基础学科与知识类综合课程的一种补充。

作者：钟海旸 孙奇

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