明代，琉璃艺术应用范围日渐广泛，除殿堂脊饰、照壁、牌坊外，还用来镶砌高塔。据调查，明代山西的大型琉璃塔就有，正德至嘉靖年间（公元1506—1566）的洪洞广胜上寺飞虹塔。洪洞广胜上寺的飞虹塔建筑年代最早，规模最大。洪洞广胜上寺位于霍山之巅，飞虹塔居于寺址前隅。塔为平面八角形，十三级，总高47.31米。塔身表层全用黄、绿、蓝、白、赭、褐、黑等各色琉璃制品镶嵌而成，精致富丽，是我国琉璃塔中的杰出的代表作。
一、山西洪洞广胜寺飞虹塔琉璃装饰
（一）盘龙（图1）
龙造型较元代有了很大的变化，在龙背上出现了人物，游龙肥瘦适当，线条优美流畅，体型更加的粗细有致，身披火焰纹，怒发冲冠，龙角卷曲，头颈曲折，嘴部刻画细腻，有了回头龙的造型，层次清晰。
（二）花卉（图2）
花卉枝繁叶茂，茎叶茁壮，花瓣重叠细密，层次分明，线条流畅，雕工精细入微，捏制之巧，造型逼真，花卉施以黄、白、绿色釉，釉色浑厚。
（三）莲瓣（图3）
莲瓣是佛教艺术中最常见的纹样，也是重要的题材。传说中，释迦牟尼佛出生时，四季花木同开，百鸟齐鸣，在沼泽处盛开一朵硕大莲花，佛主一出世，便站在上面。净土的圣人，以莲花而化身的形象出现，寓意清净的功德，深受佛教喜爱。两层莲瓣纹置于佛像脚下，刀工利落，花茎清晰可见，线条流畅，底端捲起略如宝装莲花形式，较宋代莲瓣不在作为主体纹饰，而是多出现于口沿、肩颈、腹部和底足的辅助花纹.
（四）流云（图4）随着生产水平的提高，建筑装饰上流云纹较元代更加丰富，一端向内进行三层卷曲，另一端蜿蜒向外延伸，有了线条上的律动，粗细有致，迂回曲折，更加生动。
二、琉璃装饰与文化的关系
琉璃，是以铅硝为基本助溶剂，经过800℃—900℃（最高可达1100℃）温度烧制而成的陶胎铅釉制品。它的釉面，主要是用铜、铁、钴、锰、锡、铅等几种金属粉末，在氧化气氛中成色。早期，琉璃主要是用来做日用器皿和随葬明器，但也有镶嵌在窗扉等。琉璃是中国古代建筑的重要装饰构件，主要用于寺院等重要地方，也是装饰艺术的一种。
因为传说女娲补天时用到的五彩石就是琉璃，自从佛教进入山西，琉璃就深受佛教人士喜爱；又因佛教认为琉璃以其独特的制造工艺是千年修行的境界化身，被称为“七宝”之一。元朝作为一个重要历史朝代，不仅在文化上起到承上启下的作用，由于西方雕刻技术的进入，也为民族交流开创了新格局。在元代的琉璃装饰受蒙古族的生活方式影响，琉璃装饰多以简洁粗犷的线条为主，刻画圆润。元代琉璃的制作，在原料、形制、工艺、釉色等各方面，都较前有新的发展。在形制上，出现了堆花脊筒、鸱吻、垂兽、仙人、武士以及龙凤、花卉等艺术饰件，且造型较宋、金放朗自如，不拘一格。在釉色方面，色彩的运用也有较前富丽，元代时，黄、绿、蓝、白、赭、紫、褐等色同时使用，大大丰富了建筑的色调。
明代，社会安定，城市繁荣，寺庙建筑发展，这些都促使山西琉璃艺术的空前兴盛。其制作规模之大，分布之广，技术之精，匠师之多，均超过了以往任何时代。明代，琉璃作品受宋、元影响较深，局限较大。明代文化在历史上属于发达阶段，而琉璃在这一时期也进入了鼎盛时期。装饰图案与整体形态比例，极为均衡协调。各个部件的装饰线条，均呈现挺拔之势。线条挺而不缰，柔而不弱，表现出简练、典雅、大方之美。进入清代，我国的琉璃装饰由于构件的格式化，琉璃业开始衰退，但其做工还算考究。造型繁复，运色大胆，极为夸张，更加具有装饰性。
琉璃装饰的发展变化离不开中国哲学思想及艺术思想的发展的轨迹。琉璃是文化发展的产物。在不同的文化背景下，琉璃装饰受其当下社会审美的需要进行创造。传统文化与艺术按着独特的轨迹发展。装饰艺术它在原始时期彩陶文化的发展的基础上，发展到青铜时代，出现了规范化的龙凤纹样，其规整、精细的表现形式是对事物体察入微之后，经过符合创造而成的。琉璃艺术的出现，奠定了中国传统文化与艺术的基础。它没有太独到的解释，却蕴藏着人生与宇宙的哲理，体现了天人合一的哲理。它一直影响这个地域的文化和艺术，对形成具有中国哲学艺术风格有了航标作用。
三、总结
通过对洪洞广胜寺飞虹塔的研究，剖析其艺术特征、艺术风格等，结合历史背景、地域文化及特定时代的审美等，将其独特的艺术审美进行整理归纳，通过现代的审美的标准，将飞虹塔的装饰艺术风格传承下去。山西广胜寺飞虹塔以其琉璃而文明，它是宗教、文化和艺术结合的产物。通过对其艺术的研究，将其艺术性、文化性的信息，重新梳理成通俗易懂，富有生动的语言，为旅游产业提供专业资料，提高艺术与文化的补充。琉璃是陶瓷艺术的一个重要类别。一直以来，在陶瓷工艺史上，对琉璃的论述也是很欠缺的。随着文物保护工作的深入，对其山西琉璃做了探讨和研究，也算填补了工艺美术史的空白。
作者:刘虹 单位:山西大学商务学院